Besuchen Sie Flamenco Latino in Concert am Donnerstag, den 1. August 2024 um 19:30 – 21:00 Uhr im Jamaica Center for Arts & Learning, 161-04 Jamaica Avenue, Jamaica NY. Karten kosten $20 und Gruppenrabatte sind unter der Telefonnummer (347) 771-2440 erhältlich. Die Aufführung ist Teil der Flamenco Latino’s 2024 Más Allá Serie, die von Mittwoch, 24. Juli bis Samstag, 24. August 2024 läuft. Die jährliche Más Allá („Weit darüber hinaus“) Reihe, die seit 2015 Teil von Flamenco Latino ist, stellt das kreativste und innovativste Angebot des Unternehmens in der Welt des Flamenco-Tanzes und der Musik dar. Für weitere Informationen besuchen Sie https://www.flamencolatino.com/. Für Tickets besuchen Sie bitte https://www.eventbrite.com/e/flamenco-latino-concert-tickets-939536678497?aff=ebdssbdestsearch
Die 2024 Más Allá Series von Flamenco Latino wird (teilweise) mit öffentlichen Mitteln aus dem Queens Arts Fund ermöglicht, einem Wiedervergabeprogramm, das vom New York City Department of Cultural Affairs in Partnerschaft mit dem City Council unterstützt und von der New York Foundation for the Arts verwaltet wird.
Über die Künstler
Aurora Reyes ist eine Tänzerin, Choreografin, Sängerin und Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Flamenco Latino. Sie tanzt seit 40 Jahren Flamenco und choreografiert seit 23 Jahren. Ihr spanisches Erbe, mit valencianischer und galicischer Abstammung, hat sie ursprünglich zum Flamenco geführt, und sie ist sowohl in Spanien als auch in New York aufgetreten. Auroras intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Sänger Basilio Georges hat Flamenco Heelwork hervorgebracht, das die Rhythmen, die in der lateinamerikanischen Musik von den Congas, Bongos und Timbales gespielt werden, authentisch nachahmt. Als Hauptchoreografin des Repertoires von Flamenco Latino vereint Frau Reyes in ihrer Arbeit ihr umfassendes Wissen über den traditionellen Flamenco mit Tänzern und Musikern verschiedener Traditionen.
Frau Reyes‘ Choreographie des Flamenco-Mambos El Yoyo verschmolz in Zusammenarbeit mit dem Ensemblemitglied Yvonne Gutierrez traditionelle Schritte aus beiden Idiomen und wurde 2002 im The Duke Theatre in der 42nd Street aufgeführt. Sie vertonte Danzón-Choreographien und beauftragte den renommierten Salsa-Tänzer/Choreographen Eddie Torres mit der Vertonung des Mambo-Cha-Teils, den sie für Mas Allá que el Danzon Cha adaptierte, das 1999 im Pace Schimmel Theatre aufgeführt wurde.
Seit 2018 hat sie in fünf Spielzeiten mit dem Queensboro Dance Festival ein Korps aufstrebender Tänzerinnen und Tänzer aufgebaut, darunter eine Erkundung von Blues und Flamenco in Hand Me Down My Walkin‘ Cane von 2020. Sie choreographierte mehrere Nummern in der Danisarte-Produktion Lorca Siempre (2021) und erweiterte und überarbeitete sie für die Mås Allá-Serie von Flamenco Latino (2021). Zu den choreografierten Werken, die im Flamenco Latino Dance Studio Theatre aufgeführt wurden, gehören La Rumba Cubana y Flamenca (2012), Flamenco Gumbo I (2015) und Flamenco Gumbo II (2016).
In den 1980er Jahren tanzte Aurora in Madrids berühmter Flamenco-Show Tablao El Corral de la Pacheca und tourte mit der berühmten Tanztruppe Jose Molina Bailes Españoles durch die USA. Mit Angel Gil Orrios, dem Direktor des Thalia Spanish Theatre, verbindet sie eine fruchtbare Beziehung. Sie sang, choreographierte und spielte in allen 3 Picasso-Produktionen von Mr. Gil, darunter Deseo Cogido por El Rabo, Las Cuatro Niñitas und El FlamenConde de Orgaz. Außerdem choreographierte sie Angels Flamenco/Tap-Musical Amor Latino, das auf Romeo und Julia und West Side Story basiert. Aurora choreographierte außerdem fünf Spielzeiten lang Originalwerke für Andrea Del Conte’s Danza España /The American Spanish Dance Theatre sowie Flamenco-Tablao-Szenen und Entremedio-Abschnitte für die Carmen-Produktion der Knoxville Opera 2005.
Zu ihren umfangreichen Unterrichtserfahrungen gehören Flamenco- und Salsa-Aufenthalte bei Young Audiences of NY und Community Works (1999-2013) sowie eine Lehrtätigkeit als Lehrbeauftragte für Welttanz/Latin Styles an der Stony Brook University von 1995-2002.
Basilio Georges ist Flamenco-Gitarrist, Sänger und Komponist sowie Mitbegründer und Geschäftsführer von Flamenco Latino, der sowohl die künstlerische als auch die leitende Verantwortung für die Organisation übernommen hat. Seine Herkunft ist väterlicherseits griechisch-orthodox und mütterlicherseits russisch-jüdisch. In seiner frühen beruflichen Laufbahn arbeitete er in New York City als Jazz- und Salsa-Musiker. Er begann 1977 Flamenco zu studieren und ging von 1983-85 erstmals mit Jose Molina Bailes Españoles auf Tournee. Er verfeinerte seine Fähigkeiten in der Begleitung von Tanzkursen in Madrider Tanzstudios und spielte in den 1980er Jahren für viele lokale Sänger in verschiedenen Flamenco Peñas in Madrid und Sevilla. In jüngster Zeit komponierte er Musik für Tänzer und Schauspieler in Danisarte’s „Lorca Siempre (Lorca Forever) 2021. Außerdem hat er Musik für die Choreographien von Aurora Reyes für das Queensboro Dance Festival (2017-2024) komponiert und aufgenommen. Basilio schrieb die Musik und die Arrangements für die Produktion „Amor Latino“ des Spanischen Thalia-Theaters 2009 und arbeitete mit dem Regisseur Angel Gil Orrios zusammen, um die einzigen szenischen Versionen von zwei der drei von Pablo Picasso geschriebenen Stücke zu inszenieren. Dies waren „Las Cuatro Niñitas“ und „FlamenConde de Orgaz“, die 2003 und 2008 von Thalia produziert wurden. Von 1987-2000 komponierte und arrangierte er für Carlota Santana Flamenco Vivo, Andrea Del Conte Danza España. Zu seinen jüngsten CDs gehören „Retrospectiva Vol. 1: It’s About Damn Time“ und „Cante Flamenco in Nueva York“ mit Luis Vargas, und er arbeitet an „Acabo de Empezar“, das 2024 erscheinen soll.
Omar Edwards ist ein afroamerikanischer Stepptänzer, Entertainer und Musiker, der seit seinem 12 Lebensjahr tanzt. Der in Brooklyn, New York, geborene Omar schöpft seine Kunst aus 23 Jahren Erfahrung und formalem Training mit Meistern wie Henry Letang, Jimmy Slyde und Marie Brooks. 1994 erlangte er landesweite Anerkennung, als er mit seinem Partner Daniel B. Wooten Jr. den großen Preis bei „Star Search“ gewann. Im selben Jahr begann er eine internationale Tournee mit der Hit-Show „Black and Blue“ und wurde später einer der Haupttänzer in der Broadway-Show „Bring In Da Noise, Bring in Da Funk“. In dieser Zeit entwickelte er einen lyrischen Stil des Rhythmustanzes und wurde zu einem hoch denkenden Philosophen des Stepptanzes, der die erdverbundenen Rhythmen in ihre höchsten spirituellen Dimensionen auferstehen ließ. Stepptanz ist für Edwards eine spirituelle Reise.
Später produzierte Omar Edwards experimentelle Werke, die ihn durch die schiere Kühnheit ihrer Konzeption als einen wild fantasievollen und freien Jazzkünstler auszeichneten. Im Minton’s, dem berüchtigten Be-Bop-Jazzclub in Harlem, trat Edwards mit seiner Band Seven Less und einer großen schwarzen Box auf. Er entwarf eine Box, bei der das Publikum nicht sehen konnte, wie er sie betrat oder verließ. Die Box bedeckte ihn von seinem Kopf bis zu den Knien. Nur seine Füße waren sichtbar. Auf diese Weise forderte Edwards das Publikum auf, seine Aufmerksamkeit auf körperlose Klänge zu richten. Mit seiner schwarzen Plattformbox trat er weiterhin in Jazzclubs mit offenem Mikrofon wie dem Iridium, Smoke, Showman’s und Saint Nick’s Pub auf. Omar Edwards‘ Karriere erstreckt sich über die Welt der Musik, des Tanzes, des Fernsehens, des Theaters und des Films. 1998 nahm er „Tap Dancin is Music“ auf und war damit der erste seiner Generation, der ein Album veröffentlichte, auf dem der Tänzer der Bandleader ist. Im Fernsehen war er unter anderem sieben Jahre lang als „Sandman“ bei „Showtime at the Apollo“ zu sehen. Er trat in der Ellen DeGeneres Show auf und war in dem Musicalfilm „Camp“ zu sehen. Zu seinen Konzertauftritten gehören Auftritte mit Alicia Keys im Hollywood Bowl und mit Savion Glover im Weißen Haus. Omar hat sein Konzept, das er nun „Afro Feet: Music and Beyond“ nennt, auf Tournee durch Europa und Asien gebracht. Der Auftritt bei JCAL wird seine dritte Saison der Zusammenarbeit mit Flamenco Latino sein.
Paige „Queen TuT“ Stewart stammt aus Queens, New York. Sie arbeitet als Tanzlehrerin an verschiedenen öffentlichen Schulen, Tanzschulen und Kunstzentren sowie in der gesamten Tri-State-Region und unterrichtet die Jugend in Bewegung & und Tanz. Ihre Leidenschaften sind eine Kombination aus gesprochener Poesie, körperlicher Poesie und der Liebe zur Performance. Sie verfügt über eine abgerundete Arbeitsmoral und eine Hingabe, die ihresgleichen sucht. Im Alter von zwölf Jahren wurde bei ihr Lupus und rheumatoide Arthritis diagnostiziert. Sie kämpft weiterhin mit den Herausforderungen, die sich ihr stellen, und inspiriert und begeistert mit allem, was sie tut. Die Serie Más Allá 2024 wird Paiges zweites Jahr der Zusammenarbeit mit Flamenco Latino sein.
Fasziniert von der Liebe zu ihrer Lieblings-Hip-Hop-Tanztechnik „Tutting“, hat sie ihr Training auf Popping-Tanzstile ausgerichtet. Der Tutting-Stil wurde ursprünglich von jungen Funk-Tänzern praktiziert und ist von den Positionen abgeleitet, in denen die Menschen zu Zeiten der alten Ägypter gezeichnet wurden. Diese Positionen, die auf diesen Porträts zu sehen sind, wurden von den heutigen Tänzern übernommen. Wenn Sie also „tut“, verändern Sie die Winkel Ihrer Arme entsprechend dem Takt. Die erfahreneren Tänzer knallen beim Wechsel von einem Winkel zum anderen und verfeinern so den Stil. Tutting ist immer noch eine sehr respektierte Bewegung und „King Tut“ alias Mark Benson wird weithin als Pionier des Stils gefeiert. Nicht zu verwechseln mit King TuT, so tief die Geschichte auch ist, Paiges Stil ist viel einfacher. Paige erklärt: „Queen TuT steht für das göttliche Recht, mein Handwerk zu beherrschen. Jeder von uns kann ein König oder eine Königin in seinem Handwerk sein. Welche ist Ihre?“
Über Flamenco Latino
Seit seiner Gründung im Jahr 1979 hat das professionelle Ensemble von Flamenco Latino das als Ida y Vuelta bekannte Genre erforscht und entwickelt. Dieses „Rundreise“-Genre entstand im späten 18. Jahrhundert, als Spanien und andere europäische Länder von lateinamerikanischen Tänzen und Musiken beeinflusst wurden, vor allem von der kubanischen Habanera und Rumba, die zu Flamenco-Tangos, Tanguillo und Rumba führten.
Die neue Más Allá Serie von Flamenco Latino hat die Grenzen des Flamenco erweitert. Mit dieser Reihe hat Flamenco Latino die Verschmelzung von traditionellen Flamenco-Tanzstrukturen mit Jazz, Blues und Salsa gefördert und die Zusammenarbeit mit Stepptänzern wie Omar Edwards begrüßt. Seit 2018 präsentiert Flamenco Latino seine Reihe in Zusammenarbeit mit dem Jamaica Center for Arts and Learning.
In den letzten 30 Jahren hat Flamenco Latino in seiner Interpretation von Ida y Vuelta die Flamenco-Guajiras und viele Rumba-Stile wie Peret, Bambino und die Gipsy Kings erkundet. Im Laufe der Zeit hat das Ensemble viele ungewöhnliche Verschmelzungen von Mambo, Cha-Cha, Danzon, Bomba y Plena, Cumbia und Merengue angeboten. In Anlehnung an Basilio Georges‘ frühe Karriere als Jazzmusiker spiegelt die Musik viele harmonische und improvisatorische Konzepte des Jazz wider.
Das aufregende und innovative Repertoire von Flamenco Latino wurde an der Pace University und im New Yorker The Duke Theater sowie auf Tourneen von 1997 bis 2006 präsentiert. Von 2003 bis 2009 arbeitete das Ensemble mit dem Thalia Spanish Theatre zusammen, und zwar bei Amor Latino, einem Musical, das sowohl Stepptanz als auch Flamenco beinhaltet, und bei einer besonderen Interpretation von Picassos Kunst durch Stücke, die der Künstler unter der Regie von Angel Gil Orrios geschrieben hat.
Von 2006-2016 betrieb Flamenco Latino ein Studio-Theater in Midtown Manhattan, in dem es Tanz-, Gitarren-, Cante- und Palmas-Kurse für Erwachsene und Kinder anbot, Aufführungen und Liederabende präsentierte und Workshops mit Künstlern aus Spanien veranstaltete.
Flamenco Latino bietet derzeit sowohl Live- als auch Online-Kurse und Aufführungen an. Der Unterricht findet in Studios in Jackson Heights, Queens, und in Greenwich Village, Manhattan, statt.
