Steve Locke: "the fire next time"

Die Ausstellung the fire next time des in New York lebenden Künstlers Steve Locke ist eine Meditation über die typisch amerikanischen Formen der Gewalt gegen Schwarze und queere Menschen. In seiner interdisziplinären Praxis beschäftigt sich Locke mit Fragen der Identität, des Begehrens, der Ethnie, der Gewalt und der Erinnerung und zeigt dabei ebenso viel Zärtlichkeit und Humor wie Brutalität. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere hat Locke hauptsächlich in der Malerei gearbeitet. In den letzten Jahren hat Locke eine persönlichere, politischere und kritischere Auseinandersetzung mit der Geschichte des Rassismus und der Schwarzenfeindlichkeit, dem westlichen Kanon der Kunstgeschichte und der amerikanischen Gesellschaft begonnen. Der Titel the fire next time stammt aus einem Buch von James Baldwin, das 1963 inmitten der wachsenden Bürgerrechtsbewegung erstmals veröffentlicht wurde. Lockes Ausstellung umfasst eine vom MASS MoCA in Auftrag gegebene skulpturale Installation, eine neue Serie von freistehenden Gemälden, #Killers (2017-fortlaufend), eine Serie von handgezeichneten Porträts amerikanischer Massenmörder und angeklagter oder freigesprochener Mörder; und eine datengesteuerte ortsspezifische Installation, A Partial List of Unarmed African-Americans Who Were Killed By Police or Who Died in Police Custody During My Sabbatical from Massachusetts College of Art and Design, 2014-2015 (2016), neben anderen neuen und aktuellen Arbeiten.

Steve Locke (geb. 1963) wurde in Cleveland, OH, geboren und lebt und arbeitet im Hudson Valley, NY. In seinen Arbeiten, die sich auf Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation erstrecken, setzt sich Locke kritisch mit dem westlichen Kanon auseinander und hinterfragt die Verbindungen zwischen Begehren, Identität und Gewalt. Locke erhielt seinen MFA vom Massachusetts College of Art and Design im Jahr 2001. Nachdem er sein Engagement für die Malerei ausgeweitet hatte, suchte er nach alternativen Möglichkeiten, das öffentliche Engagement für seine Kunst zu verstärken, indem er Partnerschaften mit Institutionen, Gemeinden und sogar dem US Postal Service einging, um neue Zielgruppen zu erreichen.

Lockes Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen, darunterthe daily practice of painting, Moss Arts Center at Virginia Tech, Blacksburg, VA (2022); in the name of love, The Gallatin Galleries, New York University, NY (2019); Three Deliberate Grays for Freddie (A Memorial for Freddie Gray), kuratiert von Pieranna Cavalchini, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA (2018); Love Letter to a Library, Boston Public Library, MA (2018); The School of Love, Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, MA (2018); there is no one left to blame, kuratiert von Helen Molesworth, Museum of Contemporary Art, Boston, MA (2013), reiste zum Museum of Contemporary Art Detroit, MI (2014); und Rapture, kuratiert von Erin Dziedzic, Hall Street Gallery, Savannah College of Art and Design, GA (2008). Er hat an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter Feedback, kuratiert von Helen Molesworth, The School, Jack Shainman Gallery, Kinderhook, NY (2021); The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios, Fitchburg Art Museum, MA (2020); und Recruiting for Utopia: Print and the Imagination, Fruitlands Museum, Harvard, MA (2020). Lockes Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, NC; der Brooklyn Academy of Music, NY; des Colby College Museum of Art, Waterville, ME; des Institute of Contemporary Art Boston, MA; des Mead Art Museum, Amherst College, MA; des Museum of Fine Arts, Boston, MA; der National Gallery of Art, Washington, DC; des Peabody Essex Museum, Salem, MA; und der Tufts University Art Galleries, Medford, MA. Er hat zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen erhalten, darunter den Rappaport Prize des deCordova Sculpture Park and Museum (2022), das Guggenheim Fellowship der John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2020), den Pollock-Krasner Foundation Grant (2014), den LEF Contemporary Work Fund Grant (2009) und den Art Matters Foundation Award (2007).