Director de cine, guionista, productor… Wes Anderson es uno de esos tipos con personalidad y estilo que gusta a muchos (nos incluimos) y aburre o es detestado por muchos otros.
Destaca por su elaborada puesta en escena, su gusto por los planos elaborados y la forma pictórica que imprime a sus películas.
A destacar El Gran Hotel Budapest, La Crónica Francesa o Isla de Perros (también hace animación).
Acaba de estrenar Asteroid City, con Tom Hanks y Scarlett Johansson.
Introducción
Wes Anderson es uno de los cineastas más singulares de la actualidad. Con un estilo visual meticuloso e idiosincrásico, Anderson ha creado en los últimos 25 años una serie de películas que se reconocen al instante como suyas. Sus películas son como dioramas en movimiento, llenos de simetría, detalles caprichosos y una nostálgica sensibilidad retro. Ya sea siguiendo a un niño precoz en la Nueva Inglaterra de los sesenta, a una familia disfuncional en el Nueva York de los setenta o a un grupo de adolescentes en el Texas de los ochenta, las películas de Anderson comparten una perspectiva irónica y conmovedora de las relaciones humanas. Ahora que Anderson estrena su décimo largometraje, es el momento ideal para repasar los temas, influencias y motivos visuales que definen su visión cinematográfica absolutamente única.
Simetría de Anderson y encuadre centralizado
Wes Anderson es conocido por su estilo visual único e instantáneamente reconocible en las películas. Uno de los aspectos más destacados del estilo de Anderson es su uso de la simetría y el encuadre centralizado.
Anderson suele situar a los sujetos clave en el centro del encuadre, lo que atrae la atención del espectador. También utiliza composiciones simétricas, con sujetos y decorados equilibrados y reflejados a ambos lados del encuadre. Este estilo simétrico y centralizado confiere a las películas de Anderson un aspecto estilizado y artesanal, y resalta la extravagancia y el capricho de las historias y los personajes.
Por ejemplo, en The Royal Tenenbaums, las habitaciones a juego de Richie y Margot Tenenbaum presentan una simetría exacta, con muebles, alfombras y accesorios reflejados a ambos lados de la pantalla. The Life Aquatic with Steve Zissou también utiliza la simetría en los decorados de sus barcos. El Belafonte tiene un pasillo central con habitaciones duplicadas a cada lado.
El estilo visual de Anderson ha sido muy influyente e imitado. Sus planos centrados y simétricos y su diseño de producción han introducido una nueva estética peculiar y chic y han sido parodiados en la cultura pop. Sin embargo, el estilo de Anderson sigue siendo propio debido al humor, la nostalgia y la conmoción que aporta a sus películas. Sus encuadres simétricos y centralizados resaltan esos latidos emocionales de una forma discreta y artística. En general, el estilo de Anderson le ha consolidado merecidamente como uno de los cineastas más visionarios de su generación.
Colores vibrantes y escenografía meticulosa
Wes Anderson es conocido por su estilo visual único en películas que presentan colores vibrantes y una escenografía meticulosa.
- Anderson colabora frecuentemente con el diseñador de producción Adam Stockhausen para crear decorados muy estilizados para sus películas. Sus decorados son simétricos, llenos de colores pastel, e incluyen numerosos elementos de atrezzo dispuestos de forma meticulosa. Por ejemplo, en The Grand Budapest Hotel, el vestíbulo y las habitaciones del hotel son fastuosos, con pasteles y muebles decorativos. Los colores son rosas, morados y rojos. Estos decorados visualmente impactantes crean una experiencia envolvente para los espectadores.
- Anderson también trabaja con la diseñadora de vestuario Milena Canonero, que utiliza el color y los estampados para complementar el diseño de producción. Por ejemplo, en The Royal Tenenbaums, cada personaje tiene un color característico que combina con su espacio vital. Los diseños coordinados demuestran la atención de Anderson por el detalle y ayudan a dar coherencia al estilo visual general de sus películas.
- Las películas de Anderson también son reconocibles por sus encuadres centrados y equilibrados. A menudo sitúa a los sujetos en el centro del encuadre, rodeados de diseños y colores simétricos. Este encuadre, combinado con objetivos gran angular, da al espectador una sensación de distancia, al tiempo que le permite ver todos los elementos de los meticulosos decorados.
- A través de sus colaboraciones y su visión, Anderson ha establecido un estilo visual distintivo que transporta a los espectadores a mundos caprichosos. Su uso de colores vibrantes, diseños simétricos y encuadres equilibrados cultiva una sensación de orden y belleza en todas sus películas que ha llegado a definir su singular perspectiva cinematográfica.
Personajes caprichosos y extravagantes
Wes Anderson es conocido por crear personajes extravagantes y caprichosos en sus películas. Sus personajes son personas complejas, imperfectas y a menudo excéntricas que buscan un propósito y un sentido a sus vidas.
Protagonistas memorables
Anderson suele contar con Bill Murray, Jason Schwartzman y Owen Wilson para los papeles principales de sus películas. Estos actores han llegado a encarnar el estilo característico de Anderson y su humor seco e inexpresivo. Por ejemplo, el personaje de Gene Hackman, Royal Tenenbaum, en The Royal Tenenbaums, un abogado inhabilitado que intenta reencontrarse con su familia, y el romance adolescente de Suzy y Sam en Moonrise Kingdom.
Un elenco de coloridos personajes
Las películas de Anderson también están pobladas de pintorescos personajes secundarios. Por ejemplo, Kumar Pallana es el estrafalario propietario de una tienda en The Royal Tenenbaums y Bottle Rocket, y Willem Dafoe encarna a Klaus Daimler, un ingeniero alemán, en The Life Aquatic with Steve Zissou. Los personajes secundarios tienen peculiaridades y trajes memorables, aunque sólo aparezcan en pantalla unos instantes.
Defectuoso pero entrañable
Aunque los personajes de Anderson son innegablemente extravagantes, también son profundamente humanos. Sus excentricidades y defectos los hacen más entrañables que desagradables. En el fondo, los personajes de Anderson son personas complejas que buscan un propósito, amor y conexión en sus vidas, que son búsquedas fundamentalmente humanas con las que todos los espectadores pueden identificarse. Es a través de estas experiencias humanas, transmitidas a través de la lente del estilo caprichoso y poco convencional de Anderson, que sus personajes resuenan tan profundamente con el público.
Las películas de Anderson no estarían completas sin la multitud de personajes extravagantes, coloridos y profundamente humanos que habitan sus caprichosos mundos. Estos personajes, con todos sus defectos y excentricidades, dan a las películas de Anderson un corazón y un alma que resuenan profundamente en los espectadores.
Bandas sonoras memorables que marcan la pauta
Las películas de Wes Anderson son famosas por su estilo visual, caracterizado por colores vibrantes, composiciones simétricas y escenografías meticulosas. Sin embargo, las películas de Anderson también se distinguen por sus memorables bandas sonoras, que ayudan a establecer el tono y a profundizar en los temas de sus obras.
The Royal Tenenbaums
La banda sonora de Los Tenenbaums Reales cuenta con una variedad de artistas que captan el tono extravagante y cómico de la película. Me and Julio Down by the Schoolyard» de Paul Simon presenta a los niños prodigio en el prólogo de la película. Otros temas caprichosos son «Hey Jude» de The Beatles y «These Days» de Nico. La partitura de Mark Mothersbaugh también incorpora música de inspiración barroca para encajar con el mundo de clase alta de los Tenenbaum.
La vida acuática con Steve Zissou
En la banda sonora de Life Aquatic predominan las versiones de David Bowie a cargo del artista brasileño Seu Jorge. Las versiones acústicas en portugués de clásicos de Bowie como «Life on Mars» y «Changes» proporcionan un suave contraste con las surrealistas aventuras de la película. La banda sonora también incluye una partitura de Mark Mothersbaugh que incorpora música jazzy de temática náutica para captar la vida marinera de Steve Zissou.
Moonrise Kingdom
Ambientada en la Nueva Inglaterra de los años 60, la banda sonora de Moonrise Kingdom incluye música clásica y piezas corales que evocan la infancia y la aventura. Temas como «The Young Person’s Guide to the Orchestra», de Benjamin Britten, y «Poor Little Rich Girl», de Noel Coward, captan la historia de madurez de la película. La música original de Alexandre Desplat incorpora maderas y cuerdas para adaptarse al entorno exterior.
A través de la música, Wes Anderson crea tonos y temas tan meticulosamente como los efectos visuales de sus películas. Sus bandas sonoras son una mezcla de géneros, pero siempre se adaptan perfectamente a la historia, los personajes y la época que aparecen en pantalla. Para los fans de Anderson, la música es tan memorable y transportable como los propios efectos visuales.
Temas recurrentes de familias disfuncionales y pérdida de la inocencia
Las películas de Wes Anderson son famosas por su estilo visual idiosincrásico y su humor fuera de lo común. Dos de los temas más destacados de sus películas son las familias disfuncionales y la pérdida de la inocencia.
Familias disfuncionales
Las películas de Anderson suelen girar en torno a familias estrafalarias y excéntricas en apuros. Su ópera prima, Bottle Rocket (1996), se centra en dos amigos que se embarcan en una juerga criminal equivocada. Rushmore (1998) y The Royal Tenenbaums (2001) giran en torno a hijos rebeldes de familias desestructuradas. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y The Darjeeling Limited (2007) siguen a familiares separados que se reúnen en extrañas circunstancias.
Las películas de Anderson sugieren que la familia es fuente tanto de grandes alegrías como de profundos sufrimientos. Sus personajes anhelan la estabilidad y la normalidad, pero parecen incapaces de superar su egoísmo y sus heridas emocionales. Aunque las familias son disfuncionales, hay momentos de conmoción y conexión que sugieren una esperanza de reconciliación.
Pérdida de la inocencia
Las películas de Anderson suelen tratar de personajes que se aferran a la juventud pero deben enfrentarse a la realidad de la edad adulta. Sus películas están llenas de niños en edad escolar y adolescentes rebeldes que luchan contra la autoridad y las normas. Los adultos también muestran un sentido infantil del asombro y el juego.
Sin embargo, los personajes de Anderson se ven obligados a madurar. En Rushmore, un adolescente debe aceptar la relación de su amor con otro hombre. En The Royal Tenenbaums, una familia de niños prodigio se enfrenta al fracaso y a la pérdida de su potencial. The Life Aquatic sigue a una tripulación que debe aceptar la muerte de su inspiración y líder.
Aunque el estilo visual de Anderson es caprichoso y juguetón, sus películas tratan a menudo temas de peso como la mortalidad, el arrepentimiento y la irrevocabilidad del paso del tiempo. Sus personajes se aferran conmovedoramente al asombro y la imaginación infantiles, incluso cuando se ven abocados a un mundo adulto más duro. En última instancia, Anderson sugiere tanto la belleza como la tragedia de la inocencia perdida.
Las películas de Wes Anderson se reconocen al instante por su estilo visual. Su meticulosa atención al detalle, la simetría y el color crean un mundo caprichoso que transporta al público. Aunque sus películas exploran temas melancólicos y conmovedores, los efectos visuales evocan una sensación de nostalgia, calidez y alegría. Anderson es un autor en el sentido más estricto, con una visión y una voz singulares que impregnan todos los aspectos de sus películas. Su estilo ha inspirado a innumerables directores y artistas visuales. Aunque las películas de Anderson no son para todo el mundo, para sus incondicionales y cinéfilos, la experiencia de ver una de sus películas es como entrar en una casa de muñecas viviente o sumergirse en las páginas de un libro de cuentos. El estilo único de Anderson le ha forjado un lugar importante en la historia del cine como narrador visualmente impactante y que invita a la reflexión. Sus películas ofrecen una mirada a su imaginación, un mundo al que el público puede volver una y otra vez.
