Únase a Flamenco Latino para Flamenco Latino en Concierto el jueves 1 de agosto de 2024 a las 19:30 – 21:00 en el Jamaica Center for Arts & Learning, 161-04 Jamaica Avenue, Jamaica NY. Las entradas cuestan 20 dólares y hay descuentos para grupos llamando al (347) 771-2440. La actuación forma parte de la serie Más Allá 2024 de Flamenco Latino, que se celebra del miércoles 24 de julio al sábado 24 de agosto de 2024. La serie anual Más Allá («Way Beyond»), que forma parte de Flamenco Latino desde 2015, representa la oferta más creativa e innovadora de la compañía dentro del mundo del baile y la música flamencos. Para más información, visite https://www.flamencolatino.com/. Para comprar entradas, visite https://www.eventbrite.com/e/flamenco-latino-concert-tickets-939536678497?aff=ebdssbdestsearch.
El Ciclo Más Allá 2024 de Flamenco Latino es posible (en parte) gracias a los fondos públicos del Fondo de las Artes de Queens, un programa de re-subvenciones apoyado por el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento y administrado por la Fundación de Nueva York para las Artes.
Sobre las artistas
Aurora Reyes es bailarina, coreógrafa, cantante y cofundadora y directora artística de Flamenco Latino. Lleva 40 años bailando flamenco y 23 años coreografiando. Su herencia española, de ascendencia valenciana y gallega, la atrajo originalmente al flamenco, y ha actuado tanto en España como en Nueva York. La amplia colaboración de Aurora con el compositor y cantante Basilio Georges ha dado lugar a los taconeos flamencos, que reproducen con autenticidad los ritmos interpretados en la música latina por las congas, los bongos y los timbales. Como coreógrafa principal del repertorio de Flamenco Latino, el trabajo de la Sra. Reyes fusiona su amplio conocimiento del flamenco tradicional con bailarines y músicos de diversas tradiciones.
La coreografía de la Sra. Reyes del mambo flamenco El Yoyo fusionó pasos tradicionales de ambos lenguajes en colaboración con Yvonne Gutiérrez, miembro de la compañía, y se representó en The Duke Theatre de la calle 42 en 2002. Puso en escena la coreografía del Danzón y encargó al renombrado bailarín y coreógrafo de salsa Eddie Torres que pusiera en escena la sección Mambo-Cha que ella adaptó para Más Allá que el Danzón Cha, representada en el Pace Schimmel Theatre en 1999.
Desde 2018, ha cultivado un cuerpo de bailarines prometedores a lo largo de cinco temporadas con el Festival de Danza de Queensboro, incluida una exploración del blues y el flamenco en la obra Hand Me Down My Walkin’ Cane de 2020. Coreografió varios números en la producción de Danisarte de 2021 Lorca Siempre, y los amplió y reelaboró para la serie Mås Allá de Flamenco Latino de 2021. Entre las obras coreografiadas representadas en el Flamenco Latino Dance Studio Theatre se incluyen La Rumba Cubana y Flamenca (2012), Flamenco Gumbo I (2015) y Flamenco Gumbo II (2016).
En la década de 1980, Aurora bailó en el famoso espectáculo flamenco madrileño Tablao El Corral de la Pacheca y realizó giras por EE.UU. con la célebre compañía de baile José Molina Bailes Españoles. Ha disfrutado de una fructífera relación con Ángel Gil Orrios, director del Teatro Español Thalia, cantando, coreografiando y actuando en las 3 producciones de Picasso del Sr. Gil, incluyendo Deseo Cogido por El Rabo, Las Cuatro Niñitas y El FlamenConde de Orgaz. Además, coreografió el musical flamenco/tap Amor Latino de Ángel, basado en Romeo y Julieta y West Side Story. Aurora también coreografió obras originales durante cinco temporadas para Danza España /The American Spanish Dance Theatre de Andrea Del Conte, y escenas de tablao flamenco y secciones de Entremedio para la producción de 2005 de Carmen de la Ópera de Knoxville.
Su amplia experiencia docente incluye residencias de flamenco y salsa con Young Audiences of NY y Community Works (1999-2013), y como profesora adjunta de Danza del Mundo/Estilos Latinos en la Universidad de Stony Brook de 1995 a 2002.
Basilio Georges es guitarrista flamenco, cantante y compositor, y cofundador y director ejecutivo de Flamenco Latino, donde ha compartido responsabilidades tanto artísticas como de gestión de la organización. Su herencia es griega ortodoxa por parte de padre y rusa/judía por parte de madre. En sus inicios profesionales trabajó en Nueva York como músico de jazz y de salsa. Comenzó a estudiar flamenco en 1977, y su primer trabajo de gira fue con José Molina Bailes Españoles de 1983 a 1985. Perfeccionó muchas habilidades de acompañamiento tocando para clases en estudios de baile de Madrid y tocó para muchos cantantes locales en varias peñas flamencas de Madrid y Sevilla durante la década de 1980. Más recientemente, ha compuesto música para bailarines y actores en «Lorca Siempre (Lorca Forever) 2021» de Danisarte. También ha compuesto y grabado música para las coreografías de Aurora Reyes para el Festival de Danza de Queensboro, 2017-2024. Basilio escribió la música y los arreglos para la producción del Teatro Español Thalia de 2009 «Amor Latino» y colaboró con el director Ángel Gil Orrios, para montar las únicas versiones escenificadas de dos de las 3 obras escritas por Pablo Picasso. Estas fueron «Las Cuatro Niñitas» y «FlamenConde de Orgaz» producidas por Thalia en 2003 y 2008. De 1987 a 2000 compuso y arregló para Carlota Santana Flamenco Vivo, Andrea Del Conte Danza España. Sus CDs más recientes incluyen «Retrospectiva Vol. 1: It’s About Damn Time» y «Cante Flamenco en Nueva York» con Luis Vargas, y está trabajando en «Acabo de Empezar», que saldrá a la venta en 2024.
Omar Edwards es un bailarín de claqué, animador y músico afroamericano que lleva bailando desde los 12 años. Nacido en Brooklyn, Nueva York, Omar extrae su arte de 23 años de experiencias y entrenamiento formal con maestros como Henry Letang, Jimmy Slyde y Marie Brooks. En 1994, se ganó la aclamación nacional cuando él y su compañero Daniel B. Wooten Jr. ganaron el gran premio en «Star Search». Ese mismo año inició una gira internacional del exitoso espectáculo «Black and Blue» y más tarde se convirtió en bailarín principal del espectáculo de Broadway «Bring In Da Noise, Bring in Da Funk». Durante este tiempo, desarrolló un estilo lírico de baile rítmico y se convirtió en un filósofo del claqué de alto pensamiento, resucitando los ritmos que golpean la tierra hacia sus dimensiones espirituales más elevadas. Para Edwards, el claqué es un viaje espiritual.
Omar Edwards produjo posteriormente obras experimentales que, por la audacia de su concepción, le distinguieron como un artista de jazz libre y salvajemente imaginativo. En Minton’s, el infame club de jazz be-bop after-hours de Harlem, Edwards se presentaba con su banda, Seven Less, y una gran caja negra. Diseñó una caja en la que el público no podía verle entrar ni salir. La caja le cubría desde la cabeza hasta las rodillas. Sólo se le veían los pies. De este modo, Edwards desafiaba al público a centrar su atención en sonidos incorpóreos. Siguió haciendo apariciones con su caja de plataforma negra en clubes de jazz con micrófono abierto como el Iridium, Smoke, Showman’s y Saint Nick’s Pub. La carrera de Omar Edwards abarca el mundo de la música, la danza, la televisión, el teatro y el cine. En 1998, grabó «Tap Dancin is Music», siendo el primero de su generación en publicar un álbum en el que el bailarín es el líder de la banda. Entre sus apariciones en televisión cabe destacar su papel de «Sandman» en «Showtime at the Apollo» durante siete años. Apareció en el Show de Ellen DeGeneres y en la película musical «Camp». Sus créditos en conciertos incluyen actuaciones con Alicia Keys en directo en el Hollywood Bowl y con Savion Glover en directo en la Casa Blanca. Omar ha llevado su concepto, que ahora llama «Afro Feet: Music and Beyond», de gira por Europa y Asia. La actuación en el JCAL marcará su tercera temporada de colaboración con Flamenco Latino.
Paige «Queen TuT» Stewart es de Queens, Nueva York. Trabaja como profesora de danza en varios colegios públicos, escuelas de danza y centros artísticos, así como en toda la zona triestatal instruyendo a los jóvenes en el movimiento y la danza. Sus pasiones son una combinación de poesía hablada, poesía física y el amor por la interpretación. Mantiene una ética de valía y una dedicación inigualables. Diagnosticada de lupus y artritis reumatoide a los doce años, sigue avanzando a través de los retos que se le presentan y continúa inspirando y evocando pasión a través de todo lo que hace. La serie Más Allá 2024 representará el segundo año de colaboración de Paige con Flamenco Latino.
Fascinada por el amor a su técnica favorita de baile hip hop «Tutting», ha dedicado su formación en torno a los estilos de baile popping. El estilo Tutting fue practicado originalmente por jóvenes bailarines de funk y deriva de las posturas que se dibujaban en la época de los antiguos egipcios. Son estas posiciones que se ven en estos retratos las que han adoptado los bailarines de hoy en día. Así, cuando se «tut» se cambian los ángulos de los brazos según el ritmo. Los que tienen más experiencia hacen «pop» al cambiar de un ángulo a otro, refinando así el estilo. El tutting sigue siendo un movimiento muy respetado y «King Tut» alias Mark Benson es ampliamente aclamado por ser el pionero del estilo. No debe confundirse con King TuT por muy profunda que sea la historia, el estilo de Paige es mucho más sencillo. Paige explica: «Reina TuT significa el derecho divino a dominar mi oficio. Cualquiera de nosotros puede ser Rey o Reina de su oficio. ¿Cuál es el suyo?».
Acerca de Flamenco Latino
Desde su creación en 1979, la compañía profesional de Flamenco Latino ha explorado y desarrollado el género conocido como Ida y Vuelta. Este género de «Ida y Vuelta» nació a finales del siglo XVIII, cuando España y otros países de Europa se vieron influidos por el baile y la música latinos, sobre todo la habanera y la rumba cubanas, que dieron lugar a los tangos, el tanguillo y la rumba flamencos.
La reciente serie Más Allá de Flamenco Latino ha ampliado los límites del flamenco. A través de la serie, Flamenco Latino ha fomentado la infusión de las estructuras tradicionales del baile flamenco con el jazz, el blues y la salsa, y ha acogido la colaboración de bailarines de claqué como Omar Edwards. Desde 2018, Flamenco Latino ha presentado su Serie en colaboración con el Jamaica Center for Arts and Learning.
Durante los últimos 30 años, las interpretaciones de Flamenco Latino de Ida y Vuelta han incluido exploraciones de las guajiras flamencas y muchos estilos de rumba, como Peret, Bambino y los Gipsy Kings. La oferta de la compañía a lo largo del tiempo ha incluido muchas amalgamas inusuales que hacen referencia al mambo, el chachachá, el danzón, la bomba y la plena, la cumbia y el merengue. Basándose en la temprana carrera profesional de Basilio Georges como músico de jazz, la música ha reflejado muchos conceptos armónicos e improvisatorios del jazz.
El emocionante e innovador repertorio de Flamenco Latino se ha presentado en la Universidad de Pace y en el teatro The Duke de Nueva York, y a través de giras desde 1997 hasta 2006. La compañía colaboró con el Teatro Español Thalia de 2003 a 2009, en Amor Latino, un musical en el que intervienen el claqué y el flamenco, y en una interpretación especial del arte de Picasso a través de obras escritas por el artista y dirigidas por Ángel Gil Orrios.
De 2006 a 2016, Flamenco Latino dirigió un espacio de teatro-estudio en el centro de Manhattan, ofreciendo clases de baile, guitarra, cante y palmas para adultos y niños, presentando actuaciones y recitales, y produciendo talleres con artistas de España.
En la actualidad, Flamenco Latino ofrece clases y actuaciones tanto en directo como en línea. Las clases se imparten en estudios de Jackson Heights, Queens, y en Greenwich Village, Manhattan.
