Une Révolution Théâtrale: L’Innovation Scénique de Hironori Koike

Martha Lucas
Martha Lucas
Une Révolution Théâtrale: L'Innovation Scénique de Hironori Koike

Reconnu pour sa mise en scène réussie de « Cent Ans de Solitude », le metteur en scène Hironori Koike s’attaque à une nouvelle œuvre de la littérature latino-américaine, « Guerre de Fin du Monde ». Il reconstruit cette histoire avec des interprétations innovantes et des moyens d’expression uniques. Le nouveau spectacle de Koike, « BREATH TRIPLE », basé sur des faits historiques du Brésil du XIXe siècle, dépeint le monde du point de vue de trois entités : un groupe religieux, les autorités, et le public. C’est une expérience d’art intégrée, tissée par la danse, la musique, le théâtre nô, les arts visuels et le cinéma.

La guerre incessante et l’évolution rapide de l’IA nous poussent à repenser : « Qu’est-ce qui fait de nous des humains ? » et nous nous devons de trouver des moyens d’apaiser les « conflits ». C’est le message puissant de Hironori Koike, toujours pertinent dans notre monde chaotique actuel.

Le projet Bridge de Hironori Koike, qui utilise la danse traditionnelle et le théâtre de plusieurs pays asiatiques pour créer des spectacles innovants, collaborera avec EARTH+GALLERY pour présenter « BREATH TRIPLE ». Le spectacle offre une expérience immersive unique où danse, théâtre Noh, arts visuels, musique et cinéma se croisent.

« Breath Triple » est dirigé par Hironori Koike qui a étendu les « Performing Arts » au Japon en présentant 87 productions dans 42 pays. Plusieurs artistes et musiciens influents de la scène contemporaine japonaise, y compris le danseur contemporain Makoto Matsushima et le musicien de Noh Hiroya Imai, ont été rassemblés pour cette performance.

Le spectacle est encore enrichi par l’ajout d’œuvres d’art dynamiques de l’artiste Wataru Yamakami, lauréat du prix d’art contemporain Tarō Okamoto et du prix Midtown Tokyo. L’espace de la galerie est équipé de plusieurs projecteurs, effaçant les frontières entre la scène, le corps et les images, et encourageant l’expansion des sens des spectateurs. Après la performance, les spectateurs peuvent entrer dans l’espace scénique et apprécier l’exposition d’art scénique.

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Martha Lucas est passionnée de cinéma et de littérature. Elle travaille sur son premier roman et écrit des articles. Responsable des sections théâtre et livres à MCM. Séville, Espagne.
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