2024年5月、麻布台ヒルズギャラリーはおよそ35年ぶりとなるアレクサンダー・カルダーの東京での初個展を開催いたします。本展覧会「カルダー：日本の効果」は、カルダー財団から提供された約100点の作品が展示されます。 麻布台ヒルズギャラリー（麻布台ヒルズガーデンプラザA MBF）で開催される「カルダー：日本の効果」は、2024年5月30日（木）から9月6日（金）までの期間限定で開催されます。 本展は、アメリカのモダニストであるカルダーの作品が日本の伝統と美学に与える永続的な影響を探求します。キュレーションはカルダー財団の会長であるアレクサンダー・S・C・ローワーが担当し、ペースギャラリーとの協力で企画されました。展示される作品は1930年代から1970年代にかけて制作されたカルダーの代表作であるモビール、スタビール、立体モビール、油絵、紙作品など多岐にわたります。 カルダーは生涯で一度も日本を訪れたことがありませんでしたが、その作品は生前から日本の多くのアーティストや詩人に受け入れられていました。現在では、日本国内の18の美術館に20点以上のカルダーの作品が所蔵されています。カルダーが当時の偉大な建築家たちとコラボレーションを行っていた精神に基づき、ニューヨークを拠点とする長年のカルダー財団のコラボレーターであるステファニー・ゴトーが、3:4:5の三角形の幾何学に根ざした特別な展示デザインを手掛けました。このデザインは、日本の建築と素材へのエレガントでモダンなリファレンスを特徴としています。 「カルダー：日本の効果」は、麻布台ヒルズギャラリーとペースギャラリーの新しいキュレーションパートナーシップの一環として企画されました。ペースギャラリーは2024年7月に東京の麻布台ヒルズに常設スペースをオープンします。ペースは1984年からカルダーエステートと密接に協力しており、世界中のギャラリーでカルダーの作品を展示してきました—香港やソウルを含む。東京での展覧会に合わせて、ペースパブリッシングは英語と日本語の新しいカタログを発行します。 アレクサンダー・カルダーについて アレクサンダー・カルダー（1898年、ペンシルベニア州ロートン生まれ；1976年、ニューヨーク市で逝去）は、20世紀の最も重要なアーティストの一人と広く認識されています。クラシックな芸術家の家系に生まれたカルダーは、ワイヤーを曲げたりねじったりして三次元のフィギュアを空間に「描く」という新しい彫刻方法を開発しました。カルダーは、抽象的な要素が動きながらバランスを取り続ける「モビール」の発明で最もよく知られています。1931年にマルセル・デュシャンが「モビール」と名付けたこの用語は、フランス語で「動き」と「動機」を意味します。当初のモビールの一部はモーターで動いていましたが、カルダーが風、光、湿度、人間の相互作用に反応するオブジェクトを開発したため、これらのメカニズムはほとんど放棄されました。モビールに動きを取り入れることで、彼はキネティックアートの最初の実践者の一人となりました。また、同時に「スタビール」と呼ばれる静止した抽象的な作品も制作しました。 カルダーはモビールだけでなく、絵画、ドローイング、版画、ジュエリー製作にも取り組みました。1950年代からは国際的な委託制作に注力し、ボルト締めのスチールプレートからなる大規模な屋外彫刻の制作に専念しました。今日、これらのモニュメンタルな作品は世界中の公共空間に設置されています。

ニューヨーク、NY - ポール・テイラー・ダンス・カンパニーが2024年6月25日から6月30日にかけてジョイス劇場に戻り、「エクストリーム・テイラー」と題した2つのプログラムを披露します。この公演は、ポール・テイラーによる人間の状態に対する独自の観察を称え、1964年から1988年にかけて制作された7つのクラシック作品を特集します。プログラムに含まれる作品は以下のとおりです。『デュエット』（1964年）、『ポスト・メリディアン』（1965年）、『プライベート・ドメイン』（1969年）、『ビッグ・バーサ』（1970年）、『ルーン』（1975年）、『エアーズ』（1978年）、『ブランデンブルグ』（1988年）です。チケットは12ドルから82ドル（手数料込み）でオンラインで購入できます。 芸術監督のマイケル・ノヴァクは次のように述べています。「『エクストリーム・テイラー』では、観客にポール・テイラーのロマンティック、邪悪、喜び、官能的な表現を垣間見せます。ポールが美しさを祝うダンスを振り付けたとき、その結果は純粋さにおいて驚異的でした。そして、彼が社会の恐怖に直面したとき、その視覚的なインパクトは圧倒的で、観客は目をそらすことができませんでした。64年にわたる彼の振付キャリアの中で、常に観客を魅了し続けた彼の作品群を、今回のジョイス劇場での公演で一挙に楽しむことができるのは、非常に貴重な機会です。」 チケット情報とスケジュール チケットは12ドルから82ドル（手数料込み）です。公演スケジュールは以下の通りです： 6月25日（火）午後7時30分：『プライベート・ドメイン』『デュエット』『ビッグ・バーサ』『エアーズ』 6月26日（水）午後7時30分：『ルーン』『ポスト・メリディアン』『ブランデンブルグ』（公演後にカーテンチャットあり） 6月27日（木）午後8時：『プライベート・ドメイン』『デュエット』『ビッグ・バーサ』『エアーズ』 6月28日（金）午後8時：『プライベート・ドメイン』『デュエット』『ビッグ・バーサ』『エアーズ』 6月29日（土）午後2時：『ルーン』『ポスト・メリディアン』『ブランデンブルグ』 6月29日（土）午後8時：『プライベート・ドメイン』『デュエット』『ビッグ・バーサ』『エアーズ』 6月30日（日）午後2時：『ルーン』『ポスト・メリディアン』『ブランデンブルグ』 レパートリの説明 デュエット（1964年）：このロマンティックなデュエットは、シンプルさ、美しさ、純粋さ、優雅さが際立つテイラーの技法を象徴しています。 ポスト・メリディアン（1965年）：エヴリン・ロホフェ・デ・ボエックによる委嘱スコアとアレックス・カッツの鮮やかな衣装に影響を受けたこの純粋な動きの作品は、感情を排除し、形式に焦点を当てた前衛的で好奇心をそそる作品です。 プライベート・ドメイン（1969年）：エロティックで覗き見的なこの作品は、舞台前方にあるいくつかの黒いカーテンの背後で演じられ、観客それぞれに異なる視点を提供します。 ビッグ・バーサ（1970年）：アメリカのフェアグラウンドとその機械的なアミューズメントを呼び起こすこの作品は、善良なミッドウェスタンの家族が邪悪な音楽マシーンによって操作され、破壊される様子を描いています。 ルーン（1975年）：未知の儀式が展開されるこの作品は、神秘性、運動能力、そして心打つ美しさを引き出しています。 エアーズ（1978年）：リリカルで力強いこのダンスは、関係性とロマンスを探求しています。 ブランデンブルグ（1988年）：バッハのブランデンブルク協奏曲の喜びあふれる雰囲気を取り入れた優雅で技巧的なこの作品は、最高の振付の壮大さを表現しています。 リーダーシップファンディングと支援情報 主要な支援は、スティーブン・クロール・レイディによって提供されています。また、SHS財団、ジョディ＆ジョン・アーノルド、ハワード・ギルマン財団、シュバート財団、および匿名のドナーからも主要な支援が提供されています。さらに、S&Pグローバル、ファン・フォックス＆レスリー・R・サムエルズ財団、グラディス・クライブル・デルマス財団からも重要な支援が得られています。公共の支援は、ニューヨーク市文化局と市議会の連携、および知事室とニューヨーク州議会の支援を受けたニューヨーク州芸術評議会によって提供されています。ポール・テイラー・ダンス・カンパニーは、ハーラン・モース・ブレイクとメアリー・J・オズボーンの遺産に感謝の意を表します。 ポール・テイラー・ダンス・カンパニーは、1954年以来、モダンダンスの革新と変革を追求してきた最も象徴的でダイナミックなモダンダンス集団の一つです。多分野にわたるコラボレーション、情熱的な表現、そしてスリリングなスポーツ性を特徴とする同カンパニーは、世界中でその広範なレパートリーで知られています。創立者のカノンからの作品、新進気鋭の振付家による新作、および20世紀と21世紀の重要な歴史的ダンスを演じることで、同カンパニーはモダンダンスを可能な限り広い観客に共有することを目指しています。カンパニーは、国内外を問わず年間を通して公演やさまざまな教育プログラム、エンゲージメント活動を行っています。