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ロンドン – ロイヤル・ソサエティ・オブ・リテラチャー（RSL）は、2024年度のRSLオンダーチ賞の受賞者を発表しました。イアン・ペンマン氏の小説『ファスビンダー：千の鏡』が、戦後ドイツを描写した作品として高く評価され、10,000ポンドの賞金を獲得しました。 ペンマン氏は、賞を授与される際、「これが現実だと信じられない。私の作品に大きな影響を与えたライナー・ヴェルナー・ファスビンダーに感謝したい。彼なくしてこの本は存在しない。この賞を彼に捧げます。本当にありがとうございます」と述べました。 RSLオンダーチ賞は、2004年に設立され、今年で20周年を迎えます。この賞は、小説、ノンフィクション、詩など、特定の場所の精神を最もよく表現した優れた作品を称えるものです。 賞の共同設立者であるサー・クリストファー・オンダーチは、「20年間にわたりRSLオンダーチ賞を授与できたことを非常に誇りに思っています。私たちの受賞者は様々な場所を網羅しており、作家たちが自らのインスピレーションを明らかにすることによって、この賞がこれからもインスピレーションを与え続けることを願っています」と述べました。 審査員長のシャオルー・グオはペンマン氏の創造性とオリジナリティを賞賛し、「今年私が2回読んだ唯一の本です。思考、イメージ、参照が反射的に織り交ぜられた素晴らしく内省的な作品です。イアン・ペンマンの視点から見たヨーロッパの映画の世界、特にファスビンダーの映画が、私を戦後のヨーロッパという刺激的な場所に連れて行ってくれました」と述べました。 他の審査員であるフランシス・スパフォードとジャン・カーソンも、選ばれた受賞者に満足しています。「小説を街中で運んでいる鏡として描写したスタンダールがいますが、イアン・ペンマンのこの特別な批評的メモワールはまるで多くの鏡のキャラバンのようです」とスパフォードは言います。 RSLオンダーチ賞は、文学の多様性を祝い、作家と読者を結びつけるために、RSLが毎年授与する10の賞のうちの一つです。これらの賞は、文学のあらゆる形態の価値を称えるとともに、キャリアの始まりや難しい時期にある確立された作家や新進作家を支援します。 RSLが毎年授与するその他の賞には、RSL国際作家賞、文学の仲間、アンコール賞、RSLクリストファー・ブランド賞、エンテント・リテラリー賞、RSLジャイルズ・セント・オービンノンフィクション賞、V.S.プリチェット短編賞、RSL文学賞、Sky Arts RSL作家賞、ベンソンメダルがあります。

この切手発行では、才能あふれるグラフィックノベルアーティスト4人のオリジナルイラストが紹介されます。 カナダ郵便は、カナダのグラフィックノベルアーティストに敬意を表する切手シリーズを嬉しく発表します。この4枚の切手セットは、Chester Brown、Michel Rabagliati、Seth、そしてJillian TamakiとMariko Tamakiのコウソウといった、ジャンルに大きく貢献したアーティストの作品を特集しており、物語を語る才能に対してカナダ郵便によって称えられた数多くの人々に加わります。 物語を語るアート形式として、グラフィックノベル（アンソロジー、回想録、その他の作品を含むことができます）は、過去半世紀にわたり一般の人々に魅了されて以来、人気を博しています。これらは、コミックスのように、絵とテキストを組み合わせて物語を語ります。新しい切手に登場する5人の漫画家は、このアートの限界を押し広げ、世界中の読者にインスピレーションを与えてきました。 切手発行では、影響力のある5人のアーティストが特集されます： Chester Brownは、カナダアートカウンシルから漫画に対して初めて授与された助成金を受け取った、籍載されたLouis Rielによって最もよく知られています。 Jillian TamakiとMariko Tamakiは、感動的な物語「Cet été-là（ある夏）」で共同作業を行い二回目の受賞を果たしたコウソウです。このグラフィックノベルは、子供時代から大人への移行を描いています。 Michel Rabagliatiは、賞を受賞した半自伝的シリーズPaulの背後にいる創造的な精神です。彼のグラフィックノベル「Paul à Québec」は映画にもなりました。 Sethは、コミックシリーズPalookavilleで知られ、その一部は受賞歴のあるグラフィックノベル「Clyde Fans」として公開されました。これは、彼らの家族経営の企業の崩壊に直面した二人の兄弟の物語を語ります。 発行について この切手発行のために、アーティストはカナダ郵便と協力して、主人公が自らの物語を読んでいるシーンのオリジナルでエクスクルーシブなデザインを作成しました。Colour Innovationsによって印刷され、内国料金のPermanent™切手8枚のブックレットと、オンタリオ州ロンドンでキャンセルされた公式のファーストデイカバーが含まれます。 切手とコレクターアイテムは、本日より郵便局で販売され、postescanada.caのオンラインショップからも注文することができます。

ハーラン・コーベンは推理小説やスリラーで知られるアメリカの作家である。彼の作品には、過去に起きた未解決または誤解された事件、殺人、死亡事故などの複雑なプロットがしばしば登場し、数々のどんでん返しで知られている。同じ主人公を主人公に、ニューヨークとニュージャージー周辺を舞台にした2つのシリーズを執筆。両方のシリーズに登場する人物もいる。 エドガー賞、シャマス賞、アンソニー賞といった権威ある賞を受賞しており、3賞すべてを受賞した最初の作家である。著書は43カ国語に翻訳され、6000万部以上を売り上げている。 ニュージャージー州ニューアークのユダヤ人家庭に生まれたコーベンはリビングストンで育ち、リビングストン高校を卒業。後にニュージャージー州知事となるクリス・クリスティとは幼なじみだった。コーベンはアマースト大学で政治学の学位を取得し、ダン・ブラウンとともにサイ・アップシロン友愛会に所属した。コーベンが執筆への情熱を自覚したのは大学4年の時だった。 1984年に卒業後、祖父の会社で旅行業に携わる。この時期に初めて書いたのが『Play Dead』というロマンチック・サスペンス・スリラーだった。この本はコーベンが26歳のときに出版が認められ、1990年に発売された。続いて1991年に『ミラクル・キュア』を発表した。その後、元バスケットボール選手からスポーツ・エージェントに転身したマイロン・ボリターが主人公のスリラー・シリーズの執筆を開始。 2001年、1995年にマイロン・ボリター・シリーズを始めて以来初の単独スリラー『Tell No One』を発表。この本はフランス語で映画化され、2006年に公開された。その後、コーベンはさらに9冊の単独小説を執筆。2008年に出版された『Hold Tight』はニューヨーク・タイムズ紙のベストセラー・リストで初登場1位を獲得。 2003年、コーベンは1988年に59歳で心臓発作のため他界した父親についての短編小説『The Key to My Father』を発表。この物語は2003年6月15日の父の日にニューヨーク・タイムズ紙で紹介された。ニューヨーク・タイムズ紙のほか、『パレード』誌や『ブルームバーグ・ビューズ』誌にもエッセイやコラムが掲載されている。 https://www.youtube.com/watch?v=RYDle4zv1h4

本フェアでは、版画家・柳本史さんと外間隆史さんの共著、絵本『雨犬』の原画展示販売、『雨犬』のポストカード販売、更に『雨犬』とも所縁のある、シンガーソングライター池間由布子さんの音源や、Bnei  Coffee（ブネイコーヒー）のコーヒー豆を販売いたします。 また、奈良 蔦屋書店常設展＜コーヒーと本、旅と音楽、まちとくらし＞にちなんで、『雨犬』のストーリーにも登場するシンガーソングライター・池間由布子さん／Bnei  Coffee（ブネイコーヒー）店主・渡邊絵美子さんを迎え、未明編集室がとくべつに編集制作した小冊子をご購入特典として差し上げます。内容は下記をご参照ください。【『雨犬』特製小冊子*について】『A RAIN DOG 2023 TOUR BOOK』A6判／20ページ／糸綴じ●柳本 史による『雨犬』未収録刷り下ろし版画作品を（表紙含む）２点掲載。●柳本 史による『雨犬』収録作品スケッチ２点掲載。●池間由布子未発表詞１点掲載。●柳本 史／渡邊絵美子／外間隆史 による書き下ろしエッセイ掲載。*特典配布条件：『雨犬』フェア関連商品**を合計¥1,500（税込）以上お買い上げの方に差し上げます。また、数量が限られておりますので特典は先着順で無くなり次第終了とさせて頂きます。あらかじめご了承ください。** 柳本 史版画作品／書籍『雨犬』／池間由布子作品（CD／LP）／Bnei  Coffee（ブネイコーヒー）・オリジナル珈琲豆『A RAIN DOG BLEND』／『雨犬』ポストカード柔らかで力強い柳本さんの版画と、音楽の歌詞を読んでいるかのような外間さんの文章が織りなす、絵本『雨犬』。この機会に是非、ご覧くださいませ。

あなたはエドガー・アラン・ポーを知っているつもりだろう。不気味な詩、恐怖のゴシック物語、文学的伝説の謎めいた死。確かにポーは、現代のホラーやミステリーのジャンルを形作った『ワタリガラス』やその他の暗い古典を生み出した。しかし、彼の不気味な天才にはそれ以上のものがあった。ポーはただ怖い話を書くだけでなく、人間の心の奥底を探る新しいタイプの心理スリラーを生み出した先駆者だったのだ。 フロイトよりもずっと前に、ポーは人間の最も深い恐怖と最も暗い欲望を掘り下げていた。彼の狂気、殺人、喪失の物語は、ゴシック的な設定や超自然的なサスペンスというだけでなく、私たちの内面に潜む不穏で不合理な力を探求していたからだ。ポーは、私たちが見たくないもの、つまりありふれた風景の中に潜む闇を探る達人だった。 今年のハロウィン、カラスがあなたの部屋のドアをたたくとき、ポーの有名な詩をただ読み返すだけではいけない。心の憂鬱を覗き見るフィクション作家としてのポーの才能を示す、荒涼とした骨の髄まで凍りつくような物語に足を踏み入れてみよう。そこでは、悪、死、そして人間の意識の片隅に潜む影を、ポーが冷徹に探求した真の天才と、時代を超越した恐怖を発見できるだろう。暗黒のロマンは生き続ける。 ポーの呪術的作品集：ゴシック物語から心理ホラーまで エドガー・アラン・ポーはゴシック小説の巨匠であり、サイコホラーというジャンルの開拓に貢献した。彼の暗いロマンチックな作風と不気味な想像力は、文学界で最も呪術的な作品を生み出した。 アッシャー家の崩壊』や『赤死病の仮面』のようなポーのゴシック小説には、崩れゆく城、狂気に堕ちていく登場人物、蔓延する陰鬱な感覚が描かれている。カラス』や『アナベル・リー』などの詩では、ポーは喪失、喪、永遠の愛の苦悩といったテーマを探求した。 ポーの最も不穏な作品のいくつかは、人間の心の働きを掘り下げている。告げ口心臓」では、殺人を犯したことに対する語り手の罪悪感が、被害者の心臓の妖しい鼓動となって現れる。黒猫」と「佞臣の小鬼」もまた、精神の暗い深淵を探っている。 ポーは、恐怖の原因を外的要因から登場人物の心の内面に移すことで、ゴシックというジャンルを一変させた。狂気、死、不気味さを探求した彼の作品は、何世代にもわたって読者の共感を呼んできた。マカブルの巨匠」と呼ばれるポーは、恐怖、憂鬱、不安を呼び起こす不朽の力を持つ作品群を作り上げた。 死後170年以上経っても、ポーはゴシック文学の象徴であり続けている。彼の作品は、後のホラーやミステリーのジャンルの作家や芸術家たちにインスピレーションを与えてきた。ポーの不気味な天才的才能とゾッとするような物語の才能は、彼の物語が何世紀にもわたって読者を悩まし続けることを保証している。 ポーの悲劇的で苦悩に満ちた人生 エドガー・アラン・ポーは悲劇と喪失に彩られた人生を送った。1809年に生まれたポーは両親を知らず、2歳のときに母親を亡くし、父親は一家を捨てた。彼は裕福な商人ジョン・アランに引き取られ、ポーは彼の名をミドルネームとした。 ポーは養父と波乱に満ちた関係にあったが、アランはポーの教育に資金を提供した。ポーはヴァージニア大学に通ったが、資金不足のため1年で退学。その後、陸軍に入隊したが、文学の夢を追い求めるために早期除隊した。 文芸誌の運営に失敗した後、ポーは短編小説を書くようになった。謎と超自然の不気味な物語は彼を有名にしたが、彼は生涯経済的に苦労した。生活費を稼ぐため、ポーは編集者や文芸批評家として働いたが、彼の辛辣な批評は友人よりも多くの敵を生んだ。 ポーは13歳の従妹ヴァージニア・クレムと結婚し、生涯の伴侶となった。ヴァージニアの長い闘病生活と最終的な死は、ポーを深い憂鬱に陥れ、彼の暗く病的な文体に影響を与えた。ポー自身は40歳の若さで謎の死を遂げ、支離滅裂で他人の服を着てボルチモアの街をさまよっているところを発見された。 ポーの悲劇的な生涯と早すぎる死は、ロマンチックな人物としての彼の伝説に貢献した。人間の最も暗い恐怖と禁じられた欲望を探求した彼の不朽の作品は、ゴシックと探偵小説の先駆者としての地位を確かなものにした。彼の人生は喪失と苦闘に彩られていたが、ポーの不気味な天才は生き続けている。 死、狂気、超自然現象という繰り返されるテーマ エドガー・アラン・ポーは、作品の中で死、狂気、超自然的なものなど、暗いテーマを探求することで知られている。こうした病的なモチーフは、彼の物語や詩の中で頻繁に繰り返されている。 死 ポーの文章の多くには、死への言及-逝去、終焉、永遠の眠り-が登場する。彼の有名な詩 "The Raven "は、恋人のレノーアを失って嘆き悲しむ男を、喋るカラスが苦しめるという内容である。カラスがしきりに「ネヴァーモア」と繰り返すことで、主人公は死の永続性を思い知らされる。同様に、『アッシャー家の崩壊』や『楕円形の肖像』のような物語には、死と向き合う登場人物が登場する。ポーにとって、死は存在の不可避な部分であり、詩的表現に値する主題であった。 狂気 ポーは狂気と狂気への転落を頻繁に検証した。告げ口心臓』や『黒猫』のような物語では、不安定な語り手が罪悪感やパラノイアと闘っている。ポーが開拓に貢献したダーク・ロマン主義のスタイルは、感情、想像力、人間精神の野生の奥底を強調するものだった。彼の物語は、理性と理不尽の間にある細い線、そして現実を見失うことによる不穏な結末を示唆している。 スーパーナチュラル ポーは多くの作品に幻想的で奇妙な要素を取り入れている。カラス』や『ウラルーム』のような詩は、オカルト的なシンボルや神秘的なものに言及している。アッシャー家の崩壊』や『リギア』のような短編小説には、異世界の説明のつかない現象が登場し、死後の生や死者の再生の可能性を示唆している。ポーは、奇妙で不気味なものを物語に取り入れることで、神秘的で不気味な感覚を呼び起こすことを目指した。 ポーの暗い題材と病的な想像力によって、彼の作品は1世紀半以上にわたって支持されてきた。彼の心を揺さぶる物語や詩は、死や狂気、超自然的な幽霊の世界を探求し、新しい世代の読者を興奮させ続けている。 ポーの短編小説ジャンルへの革命的貢献 ポーは近代短編小説の形成に貢献した。彼の最も画期的な貢献には次のようなものがある： 単一の効果に集中する ポーは、短編小説は読者に特異な影響を与えるべきだと考えていた。彼の作品では、あらゆる細部が集中的な感情的衝撃を生み出すように構築されている。例えば、『告げ口心臓』では、ポーは反復、象徴、信頼できない語り手を用いて、狂気と罪の意識を作り出している。 信頼できない語り手の使用 ポーは小説に信頼できない語り手を使った先駆者である。告げ口心臓』や『アモンティリャードの酒樽』のような物語では、語り手は明らかに動揺しているか、信用できない人物であり、物語の信憑性に疑問を投げかけている。この手法によって、読者は真実を確かめることができないので、ミステリーとサスペンスの層が厚くなる。 雰囲気と心理を重視 同時代に流行したロマン主義とは異なり、ポーは人間の心理や気分の暗黒面を探ることに重点を置いた。彼の物語にはサスペンス、死、闇が漂っている。ポーは内臓を突き刺すような不穏な言葉を使って、重苦しい雰囲気を作り出し、人間の深層心理を掘り下げる。 タイトな構成と簡潔さ ポーは、短編小説は「一語一語があらかじめ決められたデザインに貢献すべきもの」だと考えていた。彼の物語は筋立てがきっちりしており、効率的で、余分な言葉を使わず簡潔である。ポーはそれぞれの短編でひとつの効果を達成することを目指したため、すべての細部がクライマックスと解決へとつながっていく。このタイトで合理的な構成が、現代の短編小説の基準となった。 謎、狂気、不気味さを描いたポーのゴシック物語は、それまでのものとは一線を画していた。短編小説に対する彼の革命的なアプローチは、探偵小説、SF、サイコスリラーといったジャンルの形成に貢献した。ポーの時代を超越した物語と人間の闇に対する痛烈な洞察は、何世代もの作家たちに影響を与え続けてきた。まさに、ポーは時代を先取りした先見者だったのだ。 ポーの死の謎めいた状況：自殺か、殺人か、それとも狂犬病か？ エドガー・アラン・ポーの死にまつわる謎めいた状況は、150年以上にわたって学者たちを当惑させ、憶測を呼んできた。ゴシック小説や探偵小説の作家として高く評価されたポーは、40歳の若さでどのような最期を遂げたのだろうか？多くの説があるが、決定的な答えはない。 自殺 ポーはうつ病の発作や困難な生活環境を理由に自殺したとする説もある。しかし、彼をよく知る者の多くは、自殺の可能性は低いと考えていた。ポーは執筆活動で野心的な計画を持っていたし、死の間際には結婚の約束もしていた。ポーが苦悩に満ちた人生を送っていたとはいえ、自殺はありえない話だ。 殺人 また、ポーはギャンブル癖や政治的な著作が原因で殺害されたのではないかと推測する者もいる。しかし、具体的な証拠は出てきていない。ポーはボルチモアの路上で、自分のものではない服を着て錯乱状態で発見された。しかし、最も可能性が高いのは、ポーが直接殺害されたのではなく、薬物を飲まされたか、不正投票のために操られたという説明である。 狂犬病 より奇妙な説の一つは、ポーは狂犬病で死んだというものである。晩年の混乱した精神状態、幻覚、光や音に対する過敏性は狂犬病の症状に似ている。しかし、ポーの病気の時期や、動物に噛まれたという報告がないことから、この説は否定的である。入手可能な情報からすると、狂犬病が原因である可能性は非常に低いと思われる。 ポーの謎は未解決のままであり、推測の余地がある。自殺はありえないし、殺人も疑わしいが、病気や薬物乱用が、作家の混乱した支離滅裂な最期をもたらしたのかもしれない。ポー自身の物語に出てくる不吉な謎のように、彼の早すぎる最期の真相は永遠に影を潜め、私たちの手には届かないのかもしれない。エドガー・アラン・ポーの不気味な天才性と、彼の死の奇妙な状況は、何世代にもわたって私たちを魅了し続けるだろう。 エドガー・アラン・ポーというひねくれた天才を垣間見ることができた。彼の暗いロマンチックな物語や詩は時の試練に耐え、私たちを魅了し続けている。今度、真夜中に一人でいることに気づいたら、ポーのゾッとするような物語を手に取ってみてはどうだろう。明かりを消して、ソファで丸くなり、170年以上前に彼が創り出した不気味な世界に浸ってみよう。時間が過ぎ、影が長くなるにつれて、なぜ彼の作品がこれほどまでに多くの人に影響を与え、愛され続けているのかが分かってくるかもしれない。ポーは、人間の意識の最も深く暗い部分をえぐり出すことで、ゴシック物語の芸術を極めた。彼の言葉は、今日でも私たちをゾクゾクさせ、不安にさせる力を持っている。ポーの内なるものを受け入れ、狂気への旅を楽しもう！ いい夢を見よう。

パトリシア・ハイスミスはアメリカの小説家、短編作家で、サイコスリラーやサスペンス小説で知られる。1921年1月19日にテキサス州フォートワースで生まれ、ニューヨークで育つ。バーナード・カレッジとコロンビア大学で学んだ後、作家活動に入る。デビュー作 "Strangers on a Train "で広く知られるようになり、後にアルフレッド・ヒッチコックによって映画化され人気を博した。 ハイスミスはそのキャリアを通じて20作以上の小説と多数の短編小説を執筆し、多くの作品が映画やテレビシリーズになった。彼女の最も有名な作品はトム・リプリーというキャラクターで、知的で魅力的な社会病質者で、彼女の小説のうち5作に登場する。ハイスミスの作風は、しばしば人間のダークサイドを追求し、強迫観念、罪悪感、アイデンティティといったテーマを掘り下げている。 ハイスミスは執筆活動で高い評価を得たにもかかわらず、アルコール依存症やうつ病といった個人的な問題に生涯苦しみ続けた。フランス、イギリス、スイス、イタリアなど様々な国で暮らした後、スイスに定住し、1995年2月4日に74歳でこの世を去った。 今日、パトリシア・ハイスミスは20世紀最大の犯罪作家の一人とされ、その手に汗握るサスペンスフルなストーリーテリングで現代の作家たちに影響を与え続けている。彼女の作品は多言語に翻訳され、世界中の読者からカルト的な支持を得ている。 生い立ち パトリシア・ハイスミスは1921年1月19日、テキサス州フォートワースでメアリー・パトリシア・プラングマンとして生まれた。母はイラストレーター、父は広告業界で働くグラフィック・アーティスト。二人は彼女が生まれる前に離婚し、彼女は主にニューヨークの母方の祖母に育てられた。 ハイスミスは孤独な幼少期を過ごし、幼い頃から性的アイデンティティに悩んだ。他の子供たちよりもカタツムリや猫との付き合いを好む変わった子供と見られていた。後にハイスミスは、その曖昧なセクシュアリティと芸術家気質から、子供の頃は居場所がないと感じていた不適合者だったと自らを語っている。12歳の頃から詩のノートをつけ、自分で創り出した空想の世界に生きていた。その孤独な傾向にもかかわらず、母親や祖母とは親密な絆で結ばれていた。 教育 パトリシア・ハイスミスはニューヨークのバーナード・カレッジで英語、ラテン語、ギリシャ語を学んだ。バーナードでは学生文芸誌に参加。1942年に卒業後、コロンビア大学の大学院に進学し、小説執筆と短編作文を学ぶ。コロンビア大学在学中も短編小説を書き続け、出版した。ハイスミスは大学院を修了せず、1940年代にコミック作家としてのキャリアを追求した。後に彼女は、大学で文学と創作を学んだことは、彼女の独特な文体と声の発達に役立ったと語っている。 初期の執筆活動 1942年にバーナード・カレッジを卒業した後、パトリシア・ハイスミスは執筆活動の出版に奮闘した。彼女はハーパース・バザーやニューヨーカーなどの雑誌に短編小説を投稿したが、拒絶され続けた。自活するため、ハイスミスは人形工場やブルーミングデールズ・デパートの子供向け売り場の販売員など、さまざまな仕事に就いた。 出版界に不満を抱いていたハイスミスは、1940年代後半から1950年代前半にかけてコミック本の執筆に転向した。クレストウッド／プライズ・コミックスから出版された『ロマンス・コミック』シリーズの多くのタイトルで脚本を担当した。彼女はそれを "ハック・ワーク "と考えたが、コミック本の執筆は安定した給料をもたらした。この間、彼女は雑誌に短編を投稿し続け、1945年、ついに最初の物語 "The Heroine "がHarper's Bazaarに掲載された。 ハイスミスの処女作『見知らぬ乗客』は、出版社ハーパー・アンド・ブラザーズに拒絶された。それでもハイスミスは粘り強く、その技巧とスタイルを磨き続けた。彼女の短編小説は、1950年代初頭にエラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジンに掲載され始めた。ハイスミスの2作目の小説『The Price of Salt』は、レズビアンをテーマにしていたため、クレア・モーガンというペンネームで1952年に出版された。彼女はまだ困難に直面していたが、ハイスミスは短編小説を通して出版界で認知され始めていた。 電車で見知らぬ人とブレイクアウトの成功 1950年の小説『見知らぬ乗客』は、ハイスミスの作家としての大ブレイク作となった。この小説はハーパー＆ブラザーズから出版され、最初の半年で5万部近くを売り上げた。 見知らぬ乗客』は、チャールズ・ブルーノとガイ・ヘインズという2人の男が列車内で偶然出会う。ブルーノは「殺人の交換」を提案する。つまり、ガイがブルーノの父親を殺せば、ブルーノがガイの別居中の妻を殺すということだ。ガイはブルーノを本気にしなかったが、ブルーノはガイの妻を殺害する。ブルーノはガイの妻を殺し、ガイは道徳的ジレンマに陥る。 この小説は批評家に好評を博し、知的な心理スリラーを作るというハイスミスの名声を確固たるものにした。登場人物のモラルの曖昧さ、罪悪感や二重性の探求は、そうでなければありふれた殺人プロットに深みを与えたと評価された。殺人そのものの詳細よりも、殺人者の心理に焦点を当てたこの小説は、当時のジャンルとしては比較的革新的だった。 1951年に『見知らぬ乗客』がアルフレッド・ヒッチコック監督によって映画化され成功を収めたことで、ハイスミスの作品はさらに広く知られるようになり、人気を博した。彼女は『見知らぬ乗客』の続編を書かなかったが、この小説の批評的・商業的成功は、ハイスミスに、より自由な創作活動を追求する自信と手段を与えた。 才能あるリプリー氏とその他の小説 パトリシア・ハイスミスの最も有名な作品は、1955年に発表された心理スリラー『The Talented Mr.この小説は、金持ちの知人を殺害して彼になりすます若い詐欺師、トム・リプリーをアンチヒーローとして登場させた。The Talented Mr. Ripley』は、後にハイスミスの小説の特徴になる、強迫観念、二枚舌、アイデンティティの流動性といったテーマを探求している。ヨーロッパを舞台にしたこの作品は、国際謀略小説家としての彼女の名声を確立した。 The Talented Mr. Ripley』には4つの続編があり、それぞれがトム・リプリーの不道徳な逃避行を描いている。ハイスミスのリプリー小説は時を経るごとに風刺を強め、上流階級の気取りを串刺しにした。彼女の文体もまた進化し、1作目のノワールな雰囲気からブラック・コメディへと移行していった。 リプリーのシリーズに加え、ハイスミスは犯罪者、詐欺師、歪んだ人間関係に焦点を当てた心理サスペンス小説を多く書いた。The Cry...