イタリア

ローマの歴史的モニュメントの一つをライブペインティングで装飾する新しい試み、「ジャノ・アート・フェスティバル」の第1回が開催されました。 このイベントは大成功を収め、ローマの歴史的芸術文脈にライブペインティングを取り入れる新しいフォーマットとなりました。 ジャノのアーチでは、ローマのいくつかのアカデミーから来た15人の若いアーティストたちが、独自の創造力を発揮し、キャラクター、才能、オリジナリティを表現した作品を生み出しました。このモニュメントは、首都ローマを象徴する重要なシンボルの一つです。 午前9時30分から午後2時30分まで、若いアーティストたちは休むことなく作業を続け、具象、抽象、意味論的なスタイルの作品を制作しました。彼らはネオリアリズム、想像力、コミック、ポートレート、夢のようなビジョン、未来的な視点を取り入れた作品を制作し、以下のアーティストたちが次々と筆を取りました：ヤコポ・アントヌッチ、アンドレア・カルカーニョ、エレオノーラ・ファヴァーレ、マリア・ルイサ・フィゲイレード、ガイ・グナイ、クラリス・エルモン、アンドレア・ランシアーネゼ、カロリーナ・レヴォリン、アナ・マルデシッチ、アリアンナ・ポンペオ、アリアンナ・ポンティル・チェステ、ニッコロ・トライニ、ミケランジェロ・トレッティ、ダリア・ティチナ、アリーナ・ズィアリョナヤ。 このイベントは、古代の過去に現代的な形を与えるアイデアやインスピレーションをもたらしました。参加アーティストの中には、イタリアだけでなく、ポルトガル、ブラジル、トルコ、ロシア、ベラルーシ、クロアチアからの学生も含まれていました。 このイニシアティブは、ローマ市が推進し、Zètema Progetto Culturaの協力とMunicipio I Roma Centroの後援により、Marco Panellaによって企画され、Artix文化ファクトリーがプロデュースし、Danilo de’ Cocciが芸術監督を務めました。 「これは絶対に新しい試みでした。ローマにとっても、この街での文化活動のあり方にも新しい風を吹き込むものでした。」とPanella氏は述べました。「初めて、ライブペインティングが未来の物語の言語となりました。ジャノ・アート・フェスティバルの15人の若いアーティストたちは、ジャノのアーチの威厳に直面してそれぞれ独自のインスピレーションを受け、そのインスピレーションを時間を超えた次元に投影しました。その結果、15枚のキャンバスにはエネルギー、広がる感性、進化する視点、解放的な文化的影響が詰まっています。ローマ市民や観光客がアーティストたちが作業する様子を見守り、その作品が形になる過程でインスピレーションを共有しました。この成功したイベントは、数ヶ月前に立ち上げたライブペインティングに特化した文化プラットフォーム『Paint-L’arte racconta』の最初の具体的な成果であり、他にもいくつかのプロジェクトが進行中です。」 「ジャノ・アート・フェスティバルの第1回は本当に大成功でした！」とde' Cocci氏はコメントしました。「わずか5時間で、15枚の白いキャンバスが選ばれた若いアーティストたちによって本物のアート作品に変わりました。彼らはイベントの主題を見事に解釈し、自分たちのアーティスティックな考えをジャノのアーチとその周辺環境に広げました。今後は第2回の企画にすぐに取り掛かり、さらに大規模で魅力的なものにすることを目指しています。」

ローマ、2024年5月27日 — アーティストデュオのステファノ・フォルジョーネ（1969年生まれ）とジュゼッペ・ロッシ（1972年生まれ）、通称TTOZOIがカルロ・ビロッティ美術館アランチエラ・ディ・ヴィラ・ボルゲーゼで2024年6月6日から9月15日まで「Genius Loci TTOZOI」展を開催します。本展はローマ市とカピトリーナ文化財監督局が主催し、WEMギャラリーが企画・運営しています。美術館サービスはZètemaプロジェクト文化が担当します。 本展はジャンルカ・マルツィアーニがキュレーションを担当し、TTOZOIの二人がユネスコ世界遺産の三箇所で行った実験的な制作活動を紹介します。展示される作品は、カゼルタ宮殿（2017年11月）、ポンペイ遺跡の円形劇場（2017年12月）、そしてコロッセオ（2022年6月）にて制作されました。これらの歴史的な場所で、アーティストは生のキャンバスを設置し、そこに自然と埃や微生物（カビ）が付着するのを待ち、適切な反応剤で形成を止めるという独自の手法を用いて制作しました。 このプロセスは偶然性と制御のバランスを取りながら進行し、アーティスト達は場所の魂、「フムス」、そしてその唯一無二の生命力をキャンバスに「捕える」ことを目指しています。その結果として、自然が新しい予測不可能なクリエーターとしてキャンバスに介入し、両者が一体となって現実の本質を結晶化する力を持った「シンプル」な要素となります。 展示では30点の作品が一般公開され、展示スペースには制作過程を示す展示ケースも配置され、カルロ・ビロッティ美術館内での創作過程も見ることができます。 展覧会情報 Genius Loci TTOZOI 期間: 2024年6月6日から9月15日まで 場所: カルロ・ビロッティ美術館 アランチエラ・ディ・ヴィラ・ボルゲーゼ 住所: Via Fiorello La Guardia, 6 および Viale dell’Aranciera, 4 - 00197 Roma 開館時間: 火曜日から金曜日: 10:00～16:00 土曜日と日曜日: 10:00～19:00 最終入館は閉館の30分前まで 入場料:...

ヴェネチア、Museo Correrの倉庫の奥深くに眠っていた15世紀後半の重要な絵画が発見され、長い間に及ぶ複雑な修復作業の末、公にその姿を現しました。このプロジェクトはG.E. Ghirardi Onlus財団により支援され、新たな研究や学術的な比較の可能性と共に、一般の人々の鑑賞に耐えうる状態にまで回復しました。 この度、初めて公開されるこの作品は、「聖母子と聖ジョバンニーノおよび六人の聖女たち」と題されており、アンドレア・マンテーニャの出身地であるピアッツォーラ・スル・ブレンタにあるヴィラ・コンタリーニ - G. E. Ghirardi財団にて展示されます。 この謎に満ちた作品は、イタリア・ルネサンス期の偉大な宮廷の精神が漂い、何よりも著名なパドヴァの画家の明確な「足跡」が感じられます。 発見された絵画は、年月を経て痛み、後世の手による再塗装が施されたことでその価値を正確に判断することが難しい状態でした。それにもかかわらず、美術館のキュレーターはその薄暗く覆われた表面から、非常に高い品質の芸術性と構成を見出しました。 興味深い点として、現在ボストンにあるイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵している、アンドレア・マンテーニャによると長年考えられてきた作品と、ほぼ同じ「女性だけの」聖なる場面が描かれています。このヴェネチアの絵画に対して行われた放射線学的および反射法的な調査により、下にあるデッサンがボストンの絵画とほぼ完全に一致する軌跡を描いていることが「技術的に」明らかになりました。 したがって、これらの作品が同じ原画から作成されたこと、そして同じアトリエ、間違いなくアンドレア・マンテーニャのマントヴァの工房で製作されたのではないかと見られています。 このヴェネチアの絵画がなぜ放棄されたのか、そしてなぜ元のゴンザーガ家のような著名なコレクションへと続く旅を経てヴェネチアに至ったのか、その全てが展示会「アンドレア・マンテーニャの足跡」を通じて明らかにされます。この展示は、ヴェネチア市立美術館財団とG.E. Ghirardi財団の協力のもと、ヴェネツィア市とヴェネツィアおよびラグナの考古学・美術・風景の監督からの支援を受けて開催されます。この機会を通じ、観客はこの魅力的で謎めいた絵画を目の当たりにし、その特別な性質に対する最初の答えを探求することができます。

「ブリガンテ」は、マチルダ・アンナ・イングリッド・ルッツ、ミシェーラ・デ・ロッシ、イヴァナ・ロティート、マーロン・ジュベールが主人公のイタリアン・シリーズ。 Netflixのクラシックなアドベンチャーシリーズ『ブリガンテ』は、イタリアを舞台にした、その時代の精神を色濃く反映した作品です。悪者、盗賊、そして隠された金へと導く地図が登場する、まさにクラシックなアドベンチャーの全てを持ち合わせています。貧しい正義派と力強い非正義派の対立、不正義、革命、冒険、盗賊、恋愛、裏切りといったクラシックな要素がこれほど魅力的で楽しいシリーズになるとは。 ストーリー ジュゼッペ・ガリバルディの革命後のパレルモ。イタリアはまだ形成中の国で、構造もまだ固まっておらず、みんなそれぞれの道を歩んでいました。その中で、一部の人々は組んで法の外に生きることを選びました。不正義な法が多く、特に弱者には厳しい時代。そんな中、特権階級出身のある女性が盗賊団と手を組むことに。彼らの背後には、「赤シャツ軍」の金がありました。これが、典型的な冒険物語の始まりです。力強い悪党と正義を求める盗賊たちのサバイバルの戦いが展開されます。 シリーズについて ハリウッド大作映画のような超大作ではありませんが、それなりの要素を活かして、心と正義の精神に訴えかけるストーリーで最大限に引き出しています。古典文学とアドベンチャー映画からのすべてのアイディアを使って、ヒーローと悪党が満載の楽しいシリーズを提供しています。 Netflixはまたしても、女優たち、そしてヒロインたちが物語の主役となるストーリーに賭けています。マティルダ・ルッツがミケリーナを演じ、ミケーラ・エド・ロッシがフィロメナを演じています。二人が織りなす筋書き、力強さ、活気はこのシリーズに欠かせません。役者においては、ロレンツォ・デ・ムーアとマリオン・ジョイベールがシャヴォーネ役を力強い肉体と演技力で演じていますが、ナンド・パオネのヴェントレ役の演技が、あらゆる物語に必要なカウンターパートを見事に演じています。 技術面で言うと、超大作ではありません。『ゲーム・オブ・スローンズ』や素晴らしい写真技術を期待してはいけませんが、自然、不確実性、植物に囲まれたシリーズで、豪華な予算はないものの、これらの環境を適切で、何よりも信じられるものにします。 良いキャラクターと冒険の良い物語があり、正義のための戦いを描いたエピックなコンテキストにおいて、楽しませ、楽しみを提供します。カメラのレベルではあまり要求しないでください。このシリーズは、リアリズムを強調したいのであって、物語の方法ではありません。 『ブリガンテ』は、女性をヒロインとする革命、正義、クラシックな冒険物語を提供するという奇妙な混合に賭け、視覚的、美的、芸術的な提案を一切求めずに、キャラクターとその物語によって捕らえられ、楽しむためのシリーズです。 「ブリガンテ」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=wp__vw0IExg

「La Chimera」は、アリス・ロルヴァッハー監督、ジョシュ・オコナー主演の映画。共演はキャロル・ドゥアルテ、ヴィンチェンツォ・ネモラート、イザベラ・ロッセリーニ。 「La Chimera」は、始まりから特別な存在であり、そのために愛される映画の一つです：それは奇抜で詩的で、イタリアの映画とイタリア自体、そしてその歴史へのオマージュです。 それは単純さの中に複雑さを持つ物語：古美術品と墓の泥棒集団。一方、主人公は彼の“キメラ”を探します、それは内部にある何か、私たちがしたいこと、探しも知らずに探すこと、そして探求が私たちを人間に変えるものです。 注意：その詩的表現と抒情性で欧州半分と北米の一部を征服し、その監督は新鋭監督の間で既に一大現象です。 それというのも、Alice Rohrwacherは最近数年のヨーロッパ映画界のスターなのです。 映画について 多くの人にとって愛される映画であるかもしれません、またはフェスティバルの観客だけが気に入る可能性のある映画の一つであり、大衆を驚かせるかもしれません。はい、「La Chimera」は、その素晴らしい50年代や60年代の映画の全ての味を持つイタリアの映画の一つで、Felliniが頭に立つか、あるいは全く異なる方法で、Rosselliniが同じことをします。 ちなみに、ここに彼の超有名な娘、Isabellaが登場します。 歴史、考古学、特に神話と詩についての作品であり、日常を神聖なものへの頌歌に変え、この神聖さをほぼコメディに変える映画。しかし、それは深い対話の映画ではなく、その映画撮影において自己主張的または大げさではない：それは非常に詩的なものを身近な方法で語り、しばしば手持ちカメラから、そして複雑なプランの造作を求めずに、自然さを奇抜さよりも求める詩的表現によって。 「La Chimera」は、特に、捻じれたり強制されたり過剰なものでなく特別であるという優れた特質を持っています。時間、文明、夢についての物語であり、それが現実のものであれ幻想のものであれ、壊れてしまい、主役たちが進むたびに少しずつ築かれていく作品であり、皆さんに警告しておきます、その詩的、肉体的、ユニークな真実さによって愛されるか嫌われるかもしれません。 https://www.youtube.com/watch?v=DG0M8vJgltw

『ティアメイカー』は、カテリーナ・フェリオーリとシモーネ・バルダッセローニ主演のアレッサンドロ・ジェノヴェージ監督による2024年のネットフリックスの恋愛映画である。 特に思春期のために作られた、ロマンチックで、情緒溢れる、情熱的な物語。それは非常に異なるスタイルを持っているが、私たちはそれが若くて恋に落ちやすい観客の間で大成功すると予測しています。 それは全てを持っており、19世紀の背景の物語を現代に設定した物語を組み合わせた混合物を持っています。 警告します：特に若者のために設計されています。 ストーリー 誰も泣くことができなかった世界で、感情のない世界に水晶の涙を提供できる職人がいました。 事故に遭った後、ニカは幼い頃に孤児になり、孤児院で育つ。青年期になると、彼女はもう1人の男の子と一緒に家族に養子として迎えられます。彼は非常に神秘的で、特別な音楽的才能を持っています。 映画について 若者向けで、特に美学的に優れています。写真レベルで物事をうまく行い、ヘンリー・ジェームズ風の19世紀の物語の雰囲気をしっかりと作り上げています。一方、現代を舞台にした映画では（また）現代的な要素を全て持っています。 そして我々は主張します：クラシックであると同時に。 誰もが誤解してはなりません：これは、情熱と発見、強さと無邪気の喪失に満ちた、思春期の恋愛物語です。フラッシュバックが満載で、2人の少年の歴史と彼らがどのように出会ったかを私たちに語ります。 「ティアメイカー」は、直接、心に訴える物語です：あなたはそれを語ることができます、または5分後にオフにすることができます。それを見るためには、強烈な感情的な日々が必要です。あなたが頭を使う気分ならば、逃げてください。なぜならこれは映画であり、美学的にも物語的にも賢いかもしれませんが、心に訴えることが多いからです。 それは注目を集め、ただの高校生向けの映画を提供するだけでなく、それにはたくさんの要素が含まれています。それは主に、時代を組み合わせてオリジナリティを持ち、モダニズム化した古典主義と、ほとんどウェザリングハイツに近い物語を生み出すことで表現されます。 それは複雑な脚本や入り組んだ物語を持っているわけではありません：それはその概念がシンプルで、視聴者をより詩的な面白さ、より内省的な面白さへと導くことを望んでいます。 結局のところ、それは青少年向けの映画であり続けますが、それは青少年向けの映画がスタイルを持ち、良いプランと良いクラシックの参照を持つことができないということを意味するわけではありません。 「ティアメイカー」は、その美学が非常に優雅な映画で、若者向けの商品であるにも関わらず、その全ての意図をスタイルとオリジナリティで達成します。 『ティアメイカー』の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=QZwwferT8p4

「スーパーセックス」は、フランチェスカ・マニエリが創作したイタリアのシリーズ。主演はアレッサンドロ・ボルギ。 ロッコはイタリアの小さな町の少年で、兄のガールフレンドになってアダルト雑誌のスーパースターになることを密かに夢見ていた。成長するにつれ、彼はパリに行き、ナイトライフや罪や多くの悪徳を経験した。あることがきっかけで、そこから彼は "アダルト "映画に参加するようになった......。 「スーパーセックス」は、ロッコ・シフレディが、内気なイタリア少年から、雑誌に登場することを夢見た子供を忘れることなく、世界的なスーパースターになるまでの物語である。 ロッコ・シフレディが、内気なイタリア人少年から、雑誌に登場することを夢見た子供の頃を忘れることなく、世界的なスーパースターになるまでを描く。このシリーズの成功は、登場人物の魅力とエロティックなシーンにあるとわかっていながら、それを多用せず、登場人物のドラマと家族の葛藤を描くことに重点を置いている。 しかし、一人の人物の物語を首尾一貫して語る、伝統的なタッチの伝記シリーズであり、普通の存在を奪われた有名人の物語を語る。 しかし、ロッコ・シフレディ自身は、このシリーズに同意しておらず、彼の人物像や物語をとらえることに失敗していると述べている。 シリーズについて 伝統的な伝記ドラマで、エロティックなシーンを多用することなく、私たちが期待するドラマを、私たちが期待するよりもずっとビターなタッチで、私たちが見に来たドラマよりもずっと伝統的で感傷的なストーリーで、私たちに少し教えてくれる。 「スーパーセックス」は、明るいキャラクターを扱った明るいシリーズを見せるのではなく、キャラクターとそのドラマに没頭させることを目的としている。個人的な葛藤に満ち、家族の悲劇を心配し、ほとんど常に憂鬱なキャラクターを描く、非常にメロドラマ的なシリーズである。 その点で、このシリーズの作者フランチェスカ・マニエリは、陽気なタッチよりもドラマチックなタッチを好み、私たちがこのシリーズで見ることを期待していたパリでの陽気な生活やスターのパーティよりも、むしろキャラクターの苦い面をより多く見せてくれた。 撮影は非常に伝統的で、1950年代のイタリアン・ネオレアリズム（ロッセリーニがこの比較を許してくれますように）を思わせるタッチで、常に登場人物の内面や家族のドラマを描こうとしている。 私たちの意見 このシリーズによれば、私たちが知っている、あるいは予想していたのとはまったく違う人生を歩んできたスターの個人的なドラマを見せてくれる伝記シリーズである。 スター本人はその見解に同意しないかもしれないが。 私たちと同じように、彼女もまた、あまりに悲しいビジョンだと感じたのだろう。 「スーパーセックス」の視聴場所 Netflix https://www.youtube.com/watch?v=7Fr5-U7WGlI

「Ilary Blasi: The One and Only」はトマソ・デボーニ監督のドキュメンタリーである。 フランチェスコ・トッティはローマのダービーマッチでイラリ・ブラージを射止めるために "Única" と書かれたシャツを披露しました。サッカーが好きなら、ローマのアイコンであり、自分のチームを決して去らなかったトッティを知らないことはありません。 フランチェスコとイラリは完璧なカップルであり、3人の子供と常に笑顔で、ローマにとって誇りです。 そして、彼らはマスメディアと注目の的でもありました。 「Ilary Blasi: The One and Only」は、この夫婦の別れと、トッティのサッカー引退後のすべてがどのように変わったかを描いています。 「Ilary Blasi: The One and Only」は、イラリ・ブラージの視点でこのドラマチックな別れが起こった経緯を語ります。 ドキュメンタリーについて 金曜日には、Netflixで様々なものを楽しむことができます。ただし、興味深いことに、クリスマス映画を提供していないだけです。 しかし、週刊誌の表紙を飾り、すべての注目を浴びたこの心の物語は、私たちからは決して逃れることはありません。今、主人公は別れが起こった理由や、未来に向けた感情を語ってくれます。 これは他のどの機会とも共通する特徴で、批評するつもりはありません。 イラリ・ブラージは、親しみやすく、また、別れに非常に影響された様子を見せながら、常に人間らしい一面を見せています。時にはドラマチックに演じ、時には親しみを持って行動します。彼女はステージの上でも、その外でも本当のスターです。 女優でモデルのイラリは、彼女の母親を紹介するために私たちの家のドアを開放し、彼女の友人を紹介し、携帯電話のメッセージを読むことをためらいません。特に1つのメッセージは、トッティの嫉妬心を引き起こしました。 見た目は完璧に見えるこの夫婦の人生や、その後の不完全さを垣間見る機会です。 フェラーリ、高級車、美しい人々の世界で、彼らは別れを悲劇のように感じながらも、その独占的な情報をマスメディアに売るのです。 何ともドラマチックですね！ 健康をお祈りしてお楽しみください。 https://www.youtube.com/watch?v=pNY3NkGX6e8 発売日 2023年11月24日 「Ilary Blasi: The One and Only」を見る Netflix イラリー・ブラジについて イタリアのショーガール、モデル、テレビタレント、そして元子役女優であるイラリー・ブラジは、その才能と魅力で観客の心を掴んできた。1981年4月28日にイタリアのローマで生まれたブラジは、テレビ業界で著名な人物となり、エンターテインメント界に忘れがたい足跡を残した。もっと読む