A Hauser & Wirth de Nova Iorque, na rua 22, tem o prazer de apresentar “Daydream Nation”, uma exposição que mergulha no fascínio contínuo de Mary Heilmann pelo desenho como meio de transcrever memórias. Curada por Gary Simmons, amigo de Heilmann, ex-aluno e colega na School of Visual Arts de Nova Iorque, a mostra celebra a capacidade da artista de simplificar imagens e ideias complexas em formas geométricas enganosamente simples e marcas gestuais abstratas. Através de obras em papel raramente e nunca antes vistas, datadas dos anos 70 ao início dos anos 2000, esta apresentação revela como o desenho funciona como uma forma de devaneio para Heilmann — uma maneira de evocar as visões, sons e acontecimentos de suas viagens passadas ou de seu futuro imaginado.
“Conheço a Mary através de muitos capítulos da minha vida,” afirma Simmons. “Ao selecionar estas obras e colaborar com ela, aprendi mais sobre sua prática do que julgava possível. Nos seus desenhos e pinturas, há este sentido de um mundo dos sonhos, um mosaico de suas viagens pelo deserto e de costa a costa.”
Heilmann é reconhecida por sua habilidade em trabalhar com múltiplos meios e por suas instalações que combinam, de maneira lúdica, trabalhos distintos. Reflectindo sobre a abordagem da artista para a criação de exposições, “Daydream Nation” reúne obras em papel, desde estudos em aquarela para pinturas maiores até obras que funcionam como pinturas em papel por direito próprio, juntamente com uma seleção de suas esculturas em cerâmica e cadeiras esculturais, criando um ambiente simultaneamente caprichoso e conceitualmente rigoroso. Heilmann frequentemente trabalha em séries, revisitando e reimaginando certas disposições de forma e cor ao longo do tempo, como evidenciado aqui em motivos recorrentes como a cadeira, botão de rosa, espiral, onda e teia. Mas no repertório de Heilmann, a repetição gera diferença e desta multiplicidade emergem verdades importantes sobre as funções da memória e nosso processo de traduzi-la.
O desenho sempre teve um papel significativo na prática de Heilmann, manifestando-se em uma variedade de formas em “Daydream Nation.” A exposição apresenta uma nova instalação mural que reimagina e expande um trabalho existente em uma nova forma de expressão. O sétimo desenho de parede de Heilmann até à data, esta instalação foi desenvolvida em conversa com Simmons, que frequentemente explora a escala monumental deste meio em seu próprio trabalho.
O título desta exposição é derivado do álbum revolucionário “Daydream Nation” (1988) do Sonic Youth, adorado tanto por Heilmann quanto por Simmons. Evocando o interesse duradouro de Heilmann no devaneio como um exercício criativo e a importância das viagens para ela neste processo, ele também situa sua obra dentro da cultura de rebeldia juvenil da cidade de Nova Iorque, a casa adotiva da artista nascida na Califórnia desde 1968 e uma fonte constante de energia e inspiração para ela, tanto pessoal quanto profissionalmente.
Sobre a Artista
Influenciada pela contracultura dos anos 60, pelo movimento pela liberdade de expressão e pela ética do surf de sua Califórnia natal, Mary Heilmann está entre as pintoras abstratas mais influentes de sua geração. Considerada uma das pintoras abstratas contemporâneas mais eminentes, a prática de Heilmann sobrepõe as geometrias analíticas do Minimalismo com o ethos espontâneo da Geração Beat, e são sempre distinguidas por sua abordagem frequentemente ortodoxa — sempre alegre — à cor e forma.
Criada em São Francisco e Los Angeles, Heilmann completou um grau em literatura, antes de estudar cerâmica em Berkeley. Somente após se mudar para Nova Iorque em 1968 é que começou a pintar. Enquanto a maioria dos artistas da época estava experimentando com o conceito de desmaterialização e exigindo que a pintura evitasse quaisquer referências a experiências fora da presença material da obra em si, Heilmann optou pela pintura, rebelando-se contra as regras aceitas. “Ao invés de seguir os decretos do formalismo moderno, não representacional, comecei a entender que as decisões essenciais tomadas durante o processo criativo estavam cada vez mais relacionadas ao conteúdo. O Movimento Moderno havia terminado…”
Desde então, Heilmann criou composições que evocam uma variedade de associações. Sua obra pode ser não representacional e baseada em um vocabulário geométrico elementar — círculos, quadrados, grelhas e listras — mas há sempre algo ligeiramente excêntrico sobre elas. A simplicidade das formas é atenuada por uma forma enganosa de desleixo: os contornos não são claramente definidos. Em algumas pinturas, formas amorfas parecem derreter uma na outra como cera líquida. Salpicos de cor podem ser discernidos, bordas afiadas sangram sem razão aparente, e o ductus das pinceladas é sempre perceptível. A técnica de pintura casual de Heilmann oculta uma estrutura frequentemente complexa que se revela gradualmente ao espectador.
Os trabalhos celestiais de Heilmann de 1967-1971 também estão atualmente em exibição de longo prazo no Dia Beacon, na apresentação “Mary Heilmann. Starry Night.”
