A exposição do artista nova-iorquino Steve Locke, the fire next time, é uma meditação sobre formas de violência exclusivamente americanas dirigidas a pessoas negras e queer. Na sua prática interdisciplinar, Locke aborda questões de identidade, desejo, raça, violência e memória, revelando tanta ternura e humor como brutalidade. Ao longo das suas décadas de carreira, Locke tem trabalhado maioritariamente em pintura. Preocupado principalmente com a forma como atribuímos significado ao retrato enquanto exploramos as relações entre os homens, nos últimos anos Locke introduziu um compromisso mais pessoal, político e crítico com as histórias do racismo e da anti-negritude, com o cânone ocidental da história da arte e com a sociedade americana. the fire next time tira o seu título de um livro de James Baldwin, publicado pela primeira vez em 1963, no meio do crescente movimento dos direitos civis. A exposição de Locke inclui uma instalação escultórica encomendada pelo MASS MoCA; uma nova série de pinturas independentes; #Killers (2017 em curso), uma série de retratos desenhados à mão de assassinos em massa americanos e assassinos acusados ou absolvidos; e uma instalação site-specific baseada em dados, A Partial List of Unarmed African-Americans Who Were Killed By Police or Who Died in Police Custody During My Sabbatical from Massachusetts College of Art and Design, 2014-2015 (2016), entre outras obras novas e recentes.
Steve Locke (n.1963) nasceu em Cleveland, OH, e vive e trabalha em Hudson Valley, NY. Abrangendo a pintura, o desenho, a escultura e a instalação, a prática de Locke envolve-se criticamente com o cânone ocidental para interrogar as ligações entre desejo, identidade e violência. Locke recebeu o seu MFA do Massachusetts College of Art and Design em 2001. Alargando o seu compromisso com uma prática de pintura, começou a procurar formas alternativas de ampliar o envolvimento público em torno da sua arte, estabelecendo parcerias com instituições, municípios e até com o Serviço Postal dos EUA para alcançar novos públicos.
O trabalho de Locke tem sido objeto de numerosas exposições individuais, incluindothe daily practice of painting, Moss Arts Center at Virginia Tech, Blacksburg, VA (2022); in the name of love, The Gallatin Galleries, New York University, NY (2019); Three Deliberate Grays for Freddie (A Memorial for Freddie Gray), com curadoria de Pieranna Cavalchini, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA (2018); Love Letter to a Library, Boston Public Library, MA (2018); The School of Love, Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, MA (2018); não resta ninguém para culpar, comissariado por Helen Molesworth, Museum of Contemporary Art, Boston, MA (2013), viajou para o Museum of Contemporary Art Detroit, MI (2014); e Rapture, comissariado por Erin Dziedzic, Hall Street Gallery, Savannah College of Art and Design, GA (2008). Participou em muitas exposições colectivas, incluindo Feedback, com curadoria de Helen Molesworth, The School, Jack Shainman Gallery, Kinderhook, NY (2021); The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios, Fitchburg Art Museum, MA (2020); e Recruiting for Utopia: Print and the Imagination, Fruitlands Museum, Harvard, MA (2020). O trabalho de Locke faz parte das colecções do Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, NC; Brooklyn Academy of Music, NY; Colby College Museum of Art, Waterville, ME; Institute of Contemporary Art Boston, MA; Mead Art Museum, Amherst College, MA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; National Gallery of Art, Washington, DC; Peabody Essex Museum, Salem, MA; e Tufts University Art Galleries, Medford, MA. Recebeu muitas bolsas e prémios, incluindo o Prémio Rappaport do deCordova Sculpture Park and Museum (2022); Guggenheim Fellowship da John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2020); Pollock-Krasner Foundation Grant (2014); LEF Contemporary Work Fund Grant (2009); e Art Matters Foundation Award (2007).
Mais informações sobre Steve Locke: o fogo da próxima vez e Steve Locke
MASS MoCA 1040 Mass MoCA Way, North Adams, MA 01247
August 3, 2024–November 16, 2025
