Steve Locke: "the fire next time"

Expoziția artistului Steve Locke din New York, „the fire next time”, este o meditație asupra formelor de violență exclusiv americane îndreptate împotriva persoanelor de culoare și queer. În practica sa interdisciplinară, Locke abordează probleme legate de identitate, dorință, rasă, violență și memorie, dezvăluind la fel de multă tandrețe și umor ca și brutalitate. De-a lungul carierei sale de zeci de ani, Locke a lucrat în mare parte în pictură. Preocupat în primul rând de modul în care atribuim semnificație portretului, explorând în același timp relațiile dintre și între oameni, Locke a introdus în ultimii ani un angajament mai personal, politic și critic față de istoria rasismului și anti-negritate, canonul occidental al istoriei artei și societatea americană. the fire next time își trage titlul dintr-o carte a lui James Baldwin, publicată pentru prima dată în 1963, în contextul creșterii mișcării pentru drepturile civile. Expoziția lui Locke include o instalație sculpturală comandată de MASS MoCA; o nouă serie de picturi independente; #Killers (2017-ongoing), o serie de portrete desenate manual ale ucigașilor în masă americani și ale ucigașilor acuzați sau achitați; și o instalație site-specific bazată pe date, A Partial List of Unarmed African-Americans Who Were Killed By Police or Who Died in Police Custody During My Sabbatical from Massachusetts College of Art and Design, 2014-2015 (2016), printre alte lucrări noi și recente.

Steve Locke (n.1963) s-a născut în Cleveland, OH și trăiește și lucrează în Hudson Valley, NY. Acoperind pictura, desenul, sculptura și instalația, practica lui Locke se implică în mod critic în canonul occidental pentru a interoga legăturile dintre dorință, identitate și violență. În 2001, Locke a obținut un masterat în arte plastice la Massachusetts College of Art and Design. Extinzându-și angajamentul față de practica picturii, el a început să caute modalități alternative de a amplifica implicarea publică în jurul artei sale, asociindu-se cu instituții, municipalități și chiar cu serviciul poștal american pentru a ajunge la noi audiențe.

Lucrările lui Locke au făcut obiectul a numeroase expoziții personale, printre care: The daily practice of painting, Moss Arts Center at Virginia Tech, Blacksburg, VA (2022); In the name of love, The Gallatin Galleries, New York University, NY (2019); Three Deliberate Grays for Freddie (A Memorial for Freddie Gray), curatoriată de Pieranna Cavalchini, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA (2018); Love Letter to a Library, Boston Public Library, MA (2018); The School of Love, Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, MA (2018); There is no one left to blame, curatoriată de Helen Molesworth, Museum of Contemporary Art, Boston, MA (2013), a călătorit la Museum of Contemporary Art Detroit, MI (2014); și Rapture, curatoriată de Erin Dziedzic, Hall Street Gallery, Savannah College of Art and Design, GA (2008). A participat la numeroase expoziții de grup, inclusiv Feedback, curatoriată de Helen Molesworth, The School, Jack Shainman Gallery, Kinderhook, NY (2021); The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios, Fitchburg Art Museum, MA (2020); și Recruiting for Utopia: Print and the Imagination, Fruitlands Museum, Harvard, MA (2020). Lucrările lui Locke se află în colecțiile Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, NC; Brooklyn Academy of Music, NY; Colby College Museum of Art, Waterville, ME; Institute of Contemporary Art Boston, MA; Mead Art Museum, Amherst College, MA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; National Gallery of Art, Washington, DC; Peabody Essex Museum, Salem, MA; și Tufts University Art Galleries, Medford, MA. Este beneficiarul a numeroase granturi și premii, inclusiv Premiul Rappaport din partea deCordova Sculpture Park and Museum (2022); Guggenheim Fellowship din partea John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2020); Pollock-Krasner Foundation Grant (2014); LEF Contemporary Work Fund Grant (2009); și Art Matters Foundation Award (2007).