martes, 28 septiembre, 2021
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Exposiciones. Madrid. Chaekgeori, Bodegón de Corea. El Esplendor de los Libros

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Chaekgeori, Bodegón de Corea. El Esplendor de los Libros
Chaekgeori, Bodegón de Corea. El Esplendor de los Libros
  • La muestra consta de 20 obras contemporáneas dedicadas al género Chaekgeori perteneciente al Minhwa, el cual surgió en el siglo XVIII y se mantuvo hasta los inicios del siglo XX en Corea, y tiene como tema dominante los libros y el aprendizaje 
  • La exposición se celebra en torno a una de las fiestas tradicionales más importantes de Corea: Chuseok, el gran Festival de la cosecha.

Madrid, a 23 de septiembre de 2021. – El Centro Cultural Coreano en España presenta su nueva exposición “CHAEKGEORI, Bodegón de Corea – El esplendor de los libros” en la que se podrá disfrutar de distintas reinterpretaciones de Chaekgeori, que literalmente significa chaek – libros y geori – cosas, siendo una técnica de pintura surgida en la dinastía Joseon dedicada al conocimiento y que expone principalmente libros y artículos de escritura además de elementos de uso diario como jarrones, comida, plantas o vasijas. Esta técnica pertenece al género Minhwa, género de pintura tradicional de Corea también llamado como `pintura de la gente ‘o `pintura popular´.

La exposición está organizada y comisariada por Byong Mo Chung, director de la Escuela de Minhwa del grupo de la exhibición Chaekgeori y Profesor Visitante de la Universidad de Gyeongju y de la Asociación de Minhwa de Corea.

La exhibición compuesta por 20 obras contemporáneas realizadas por los artistas de Minwha, abrirá sus puertas al público español durante 50 días a partir del 24 de septiembre de 2021. Estará abierta de manera gratuita con horario de lunes a viernes de 10h a 19h en la Galería Han-ul del Centro y de manera online con un recorrido virtual disponible en la web del Centro a partir del  27 de septiembre.

Bodegón, el género artístico que fue popular en Corea durante 250 años

Si bien los bodegones se desarrollaron en muchos países, aquellos dedicados principalmente a los libros solo se encuentran en Corea. El género en sí mismo tiene la palabra chaek, libro, en su nombre. Chaekgeori hace referencia a diferentes elementos relacionados con los libros, pues junto a estos se representaba cerámica, herramientas de bronce, artículos de papelería, artículos de uso diario y algunos incluso representaban artículos naturales como frutas, plantas y animales. Así, las pinturas con libros y otros artículos se clasifican como Chaekgeori. Cuando pensamos en pintura oriental o pintura coreana, muchos piensan en paisajes o retratos. Sin embargo, Chaekgeori fue un estilo pictórico importante en Corea durante 250 años, entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XX, que fue propagado personalmente por el rey Jeongjo, un bibliófilo que promovió el aprendizaje estudioso y adoptado por la clase aristocrática yangban de la sociedad Joseon.

Las obras contemporáneas de Chaekgeori aterrizan en Madrid

En su gira mundial y tras su paso por la Biblioteca Nacional de Corea, el Festival de Primavera de Corea en Nantes como exhibición principal, y por el Centro Cultural Coreano en Francia, la muestra llega a Madrid abrazando el poder de los libros y sus ideas, y dando a conocer los valores confucianos con la virtud del estudio y la importancia del conocimiento y de sus objetos personales. Asimismo, nos permite disfrutar de las técnicas usadas de sombreado y trampantojo creando la ilusión de un espacio tridimensional. Las creaciones están divididas en dos categorías; algunas de ellas simulan el estilo y espíritu de Chaekgeori tradicional y las más modernas hacen una reinterpretación en la lectura de las composiciones.

Los creadores de las obras, artistas modernos de Minhwa se comunican de manera apasionada con las antiguas pinturas de Chaekgeori, reinterpretando fielmente el arte y recordándonos que los libros no son solo un medio de transferir conocimientos, sino una hermosa forma de arte.

Sobre la Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España (cccspain)

La Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España (cccspain) es espacio dinámico de encuentro para la exhibición y el diálogo cultural y de arte, es especial el arte visual, creado con el fin de mostrar la creación artística coreana y el intercambio entre Corea y España dentro de todos los ámbitos culturales.

Homenaje a Tomàs Llorens. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

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Homenaje a Tomàs Llorens. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Homenaje a Tomàs Llorens. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
  • Organizado conjuntamente por el Museo Thyssen, el Museo Reina Sofía, el IVAM y el Ministerio de Cultura y Deporte
  • Intervendrán personalidades del mundo académico y artístico vinculados a Llorens a lo largo de toda su carrera profesional
  • El acto se retransmitirá en streaming

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Reina Sofía, el IVAM y el Ministerio de Cultura organizan un encuentro en recuerdo del historiador del arte Tomàs Llorens, fallecido el pasado 10 de junio. Conservador jefe del Museo Thyssen entre 1990 y 2005 y uno de los grandes museólogos en España, resultó decisivo en la fundación de los centros de arte moderno más destacados del país. El miércoles 29 de septiembre a las 18.00, comisarios, historiadores del arte, arquitectos y artistas intervendrán en un homenaje a su figura, que se retransmitirá en streaming desde el Museo Thyssen.

A lo largo de una carrera de cinco décadas, Tomàs Llorens (1936-2021) aunó las labores de docencia universitaria, investigación científica y gestión cultural. Fue profesor de Estética, Composición Arquitectónica e Historia del Arte en universidades como las politécnicas de Valencia, Portsmouth o Barcelona, colaborador y dinamizador teórico del Equipo Crónica, comisario, junto a Valeriano Bozal, de la emblemática exposición España, vanguardia artística y realidad social, 1936-1976 de la Bienal de Venecia de 1976 y, en la década de 1980, fue director fundacional del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) y director del Museo Reina Sofía, en su transición de centro de arte a museo nacional, antes de convertirse en conservador jefe del Museo Thyssen. 

Para este homenaje se cuenta con intervenciones, tanto presenciales como virtuales, de personalidades vinculadas a los intereses profesionales e intelectuales de Llorens, como Guillermo Solana, su sucesor como director artístico del Museo Thyssen; la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, vicepresidenta del Patronato del Museo Thyssen; Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía; Nuria Enguita, directora del IVAM; María Dolores Jiménez-Blanco, directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte; Valeriano Bozal, catedrático emérito de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid; Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen; Kosme de Barañano, catedrático de Historia del Arte en la Universitat Miguel Hernández d’Elx, y el artista estadounidense Alex Katz.

El Estornino (2021). Estreno Netflix. Crítica de la Película

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El Estornino (2021). Estreno Netflix
El Estornino (2021). Estreno Netflix

El Estornino es una película dirigida por Theodore Melfi y protagonizada por Melissa McCarthy, Chris O’Dowd y Kevin Kline.

Drama de trama “dura” con tratamiento “blando”. El bocadillo igual no es del gusto de todos.

Argumento

Una pareja acaban de perder a su hija y llevan el asunto como pueden: ella intenta seguir adelante y él se interna en una clínica. Ella comienza a ver a un psicólogo, ahora convertido en veterinario.

La Película. Crítica

Melissa McCarthy es una de esas actrices con personalidad que elige sus papeles y los condiciona, para bien o para mal, y no es una de esas actrices que se salga del cine convencional, que nos dé ese algo más más allá de las comedias familiares con buenas intenciones… y eso es El Estornino, un drama muy blando con toques de comedia ligera, muy melodramática y que va directa a los corazones más sensibles de la manera más sensiblena posible.

Tenemos a Kevin Kline, que de vez en cuando nos ha dado grandes cosas y otras… también películas que tienden a la sensiblería. Creo que sobra decir a qué clase pertenece ésta.

En cuanto al guion… pajarito que acompaña a drama terrible (no es la primera vez que se repite este esquema que, si bien funciona a nivel de un seis, no parece haber dado para más). Todo ello mezclado con humor más bien rural, de gente buena y sencilla.

Un producto creado especialmente para la actriz y sus fans, que no estarán decepcionados en su actuación.

Si buscan algo más serio, con fundamento o profundo… ésta no.

Nuestra Opinión

Facilona, muy facilona.

Fecha de Estreno

24 de septiembre del 2021.

Dónde Verla

En Netflix.

Otras Críticas

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Ficha Técnica y Reseña

Casino (1995), de Martin Scorsese. Crítica de la Película

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Casino (1995), de Martin Scorsese
Casino (1995), de Martin Scorsese

Casino es una de las películas más celebradas de Scorsese, que cuenta con actores espectaculares en la cima de sus carreras (Robert De Niro y Jose Pesci) y una espectacular Sharon Stone, que le da todo el toque a esta película que supone (tal vez) la más perfecta del modelo Scor5sese del cine de gánsteres.

Argumento

Sam es un exjugador profesional encargado de un Casino que depende de la mafia. Junto a él se moverá todo un mundo en una cinta que narra el fin de una época, dorada para algunos y terrible para otros.

La Película. Crítica

Scorsese siempre pareció (y tal vez siga muchos años, oajalá) bucando esa película perfecta del retrato de una época de mafia italiana, una fórmula que combine un acercamiento casi histórico a cómo se formó America (Gangs of New York) y cómo se vivía, todo ello combinado con una estética y ritmo frenéticos, casi de video-clip que,. Siguiendo las normas del cine de la época (cuatro décadas van ya con el bueno de Scorsese) y evolucionando.

Casino es… el perfeccionamiento de Uno de los Nuestros, una vuelta más de la tuerca de ese modelo que, además, cuenta con Sharon Stone dándole la chispa a todo. Echamos de menos en el cine de Scorsese grandes personajes femeninos, tal vez son historias de hombres en una época distinta, pero ésta tiene esa “otra cosa” (la femenina en este caso) que le da más sabor al conjunto (no nos convenció nunca este aspecto en Gangs of New York, Malas Calles o sus muchas aproximaciones al cine sobre mafias.

Aquí el modelo se consolida y se logra una estética sobresaliente, con el toque irresistiblemente “hortera” de Las Vegas (es inigualable, visítenla, no podrán olvidarla aunque quieran). Es todo el ritmo, la estética, el “cine total” al que siempre aspiró su director en esta tal vez su película más redonda, más “creada” y redonda en su fórmula (que no es del agrado de todos, demasiado exceisva para muchos, a nosotros nos encanta).

La cinta logra dar sentido a una época, muy alejada y distinta del control de las grandes corporaciones y de los casinos online como https://casino.netbet.com.mx/ o https://sport.netbet.com.mx/. Como dice De Niro al final del cine… todo se volvió un espectáculo para niños.

Una cinta que nos habla del tiempo, de la decepción.

Más madura a nivel de contenido a que Uno de los Nuestros, estéticamente impecable y el rimo implacable de un maestro absoluto en ese aspecto.

Nuestra Opinión

¿Una obra maestra? La más redonda dentro de un estilo que causa estridencia a mucha, mucha gente y que nos encandila a muchos y nos encanta.

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Otras Críticas

  • «Scorsese vuelve a lo que mejor sabe»Javier Ocaña: Cinemanía 

Ficha Técnica y Reseña

Sofía Comas llega a la sala El Sol de Madrid y Barcelona

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Sofía Comas
Sofía Comas

La poeta del pop ilumina El Sol. La incombustible sala madrileña acoge el esperado concierto de Sofía Comas este viernes 24 de septiembre (22:00), colofón en la capital a la gira de ‘El verano será eterno’. Considerado uno de los “estrenos más intrigantes y heterodoxos de los últimos años” (Fernando Neira, El País), el disco cerrará su ciclo el 30 de septiembre sobre el escenario de La Nau de Barcelona, cita destacada del festival Elles Music. Sofía Comas ya prepara los temas de su próximo LP, producido por Everlasting Records.

¿Por qué fascina tanto a la crítica? “Folk telúrico pero a la vez planeador, que sabe a tierra, pero también a cielo” (Carlos Pérez de Ziriza, Efe Eme). ‘El verano será eterno’ cuenta con Gonzalo Bruno como coautor musical, productor y arreglista. Listas y prensa especializadas seleccionaron este inclasificable ejercicio de poesía sonora entre los mejores discos españoles de 2020.

‘El verano será eterno’ relata el recorrido emocional de Sofía Comas tras la pérdida de su padre. Nacido como espectáculo poético-musical que explora el proceso del duelo con las estaciones como hilo conductor, se estrenó en 2019 en Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS). “A través de la poesía exterioricé los sentimientos que no era capaz de expresar en mi día a día”, explica la imprevisible Sofía Comas, fundadora de Tucan Morgan.

De eléctrica tersura, cada canción se sumerge hasta iluminar el dolor, elevándose del abismo de la ausencia hacia una celestial ternura. Una sensibilidad femenina sin miedo a beber de lo antiguo para transformar lo nuevo marca así la pauta de un pop “más honesto”, a la par que experimental, ecléctico y evanescente. Tras ver interrumpida su gira por la pandemia, el disco llega por fin a la sala El Sol. El enigmático verano de Sofía Comas da así la bienvenida al otoño musical madrileño. Entradas anticipadas desde 10€ en Wegow y 14€ en taquilla.

Sol Salama colabora en las letras de tres de los siete temas. Su primer vídeo (‘Dime papá = otoño =’) se basa en un poema de esta editora. Javier Díaz dirige el vídeo de la canción ‘El verano será eterno º verano º’. El disco lo distribuye GranSol y puede comprarse en tiendas especializadas. La teclista Paula Vegas acompaña a Sofía Comas en sus conciertos, además de artistas invitados.

Nuevas románticas

Sofía Comas recupera para sus directos ‘Silencio en el nido’, la canción que ilustraba la estación invernal en el espectáculo pero se había quedado fuera del disco. Estrenado la pasada primavera, su vídeo contó con la colaboración de Sheila Blanco e Irene Novoa. Tres cristalinas voces de mujer entrelazan un réquiem tan solemne como sobrecogedor por el alma de un padre, filmado por el artista audiovisual Noah Shaye.

“La piel de quien se va es gélida y la piel del que se queda y echa de menos arde de tristeza”. El duelo de Sofía Comas “nace del extrañamiento de abrazar a quien se quiere y deja su cuerpo como despedida”.

El amor por la poesía une a dos de las mujeres más en forma de nuestro panorama musical. “Sofía y yo somos unas valientes y unas románticas”, subraya Sheila Blanco. Sofía Comas musicaliza poemas de Lorca y Antonio Machado en sus conciertos. El 23 de marzo en el FIAS 2021 estrenó ‘Quien dice sombra’, recorrido musical por los dolientes versos de Paul Celan.

Cry Macho (2021). Crítica de la Película

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Cry Macho (2021), de Clint Eastwood
Cry Macho (2021), de Clint Eastwood

Cry Macho es la última película de Clint Eastwood, que nos llega con un amargo y melodramático sabor.

Disfrutable, pero nos hace echar de menos el tiempo pasado en todos los sentidos. Sabe jugar con ello y lo hace bien.

Argumento

Un hombre acude a Mexico para salvar a un chico con problemas con su madre.

La Película. Crítica

La última de Clint Eastwood es… no es Sin Perdón para nada. Si buscan recordar a William Munny, se ha ido, ahora nos queda un hombre con el mismo rostro, el mismo buen sabeor a cine clásico… pero con una historia tan sencilla y melodramática que parece otra, y lo es (y nada malo en ello). Está narrada genialmente, con la pausa de la madurez y reflexión… es muy melodramática, muy amable y de una sencillez pasmosa.

No va a entusiasmar a los fans de las primeras etapas de Eastwood como actor o director… su narrativa se ha calmado, sus temas apaciguado y tiene la profundidad de contar cómo el entorno se desvanece ante sus ojos para volver a rejuvenecer en los ojos de un muchacho y.. su gallo llamado Macho.

Tiene sus destellos, pero no es una cinta que los necesite ni los busque, no se basa en el gong de platillos ni en llamar la atención del espectado5r de manera falsa: no es fácil de ver si buscáis un Blockbuster ni se deja querer por su estructura narrativa sencilla.

Y, cómo no, Eastwood juega con el enorme cariño que le tenemos todos los aficionados al cine y la profunda gratitud que le tenemos por algunas obras maestras incomparables que nos ha dejado.

Ésta suena a alegre testamento de este republicano que nada parece tener que ver con la imagen un poco falsa que se nos vende desde los medios (y sus políticos tan caricatura). Es una historia humana sobre un chico de Mexico. No hay rencores estúpidos ni propagandas: es el tiempo que a uno le niegan y el tiempo que al otro ya no le queda.

Sí, es una película que nos llega tras las últimas imágenes de Eastwood en su rancho, rodeado de su familia, sonriente y con alegres palabras.

Nuestra Opinión

¿Suena a testamento? Esperemos que no y que sigamos disfrutando de su talento, pero esta película es ya un Eastwood tardió, reflexico que mira hacia atrás como su personaje.

Otras Críticas

«Un amable western sobre la fuerza masculina (…) Los 11 gallos que interpretan a Macho, ofrecen colectivamente una de las mejores interpretaciones aviares a este lado de ‘Stroszek'» David Ehrlich: IndieWire

«Me senté y sonreí mientras la contemplaba, sabiendo que seguía estando en manos de un absoluto profesional del cine que no recurre a trucos baratos o a clichés trillados» Pete Hammond: Deadline 

Fecha de Estreno

17 de septiembre del 2021

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Ficha Técnica

Historias de Amor (2021). Bollywood en Netflix

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Historias de Amor (2021). Película en Netflix
Historias de Amor (2021). Película en Netflix

Historias de Amor son tres historias dirigidas por Abhishek Chaubey, Saket Chaudhary y Ashwiny Iyer Tiwari.

Argumento de Historias de Amor

Tres historias distintas sobre el romance en la gran ciudad

Historias de Amor (2021). Película en Netflix
Historias de Amor (2021). Película en Netflix

La Película. Crítica

Cada historia tiene “un algo” y busca exprimir ese “algo”… a lo que le sumamos el tema “romance” (inevitable) que puede resultar muy, pero que muy, empalagoso para muchos. La visión Bollywood resulta atractiva en cuanto al entorno, la visión tan cándida, tan exótica y que se aleja del Hollywood que tan acostumbrados estamos a ver.

Es ese punto cándido, infantil… amable y tan tierno lo que la salva. Hay poco atrevimiento visual (la cinta no pretende destacar por ello) y pretende retratar el lado más humano de la India (y lo hace), convirtiéndose a veces (casi) en una crónica social, interesante como tal… pero aquí vamos al cine y la narración y no a abordar problemas sociales (hay otros lugares para eso)

Se defiende en el ritmo pese a su evidente carencia de medios, siendo una producción modesta, inteligente en cuanto al aprovechamiento de la producción (no se puede hacer más, también es cierto).

Nos sabe llevar bien  por la tristeza, por la penuria y la alegría, toca diversas emociones humanas con la candidez de esos primeros momentos.

Hace un retrato de los distintos ambientes sociales y culturales que podemos encontrar en la India. Distintos contextos, aprovechable desde este punto de vista.

Nuestra Opinión

Hay que tener el día. Es una visión del amor y de la India. Exótica, amable, tierna, sensible y muy real. Interesante desde el ángulo humano más que desde el cinematográfico.

Mucha sensibilidad… verdad, amargura, amabilidad y realidad.

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Ficha Técnica y Reseña

Nicolas Cage no Verá su Próxima Película

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Prisoners of the Ghostland (2021)
Prisoners of the Ghostland (2021)

Nicolas Cage será la atracción principal en The Unbearable Weight of Massive Talent, en la que se interpreta a sí mismo buscando un papel en una película de Tarantino. El actor ha declarado que la peli es “una fumada muy gorda” (insistimos, nos cae bien) y que no piensa ir al cine a ver una versión altamente neurótica de sí mismo.

La peli está interpretada, además, por Neil Patrick Harris (al que veremos también en The Matrix Resurrections) y Tiffany Haddish.

Me temo que nosotros sí que la veremos, y estamos seguros de otra nueva excentricidad de este actor en este mundo tan falto de excentricidades, así que lo celebramos.

El chico trabajar, trabaja… a ritmo de seis o siete películas al año va camino de batir algún récord.

Prisoners of the Ghostland (2021). Crítica de la Película

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Prisoners of the Ghostland (2021). Con Nicolas Cage
Prisoners of the Ghostland (2021). Con Nicolas Cage

Prisoners of the Ghostland es una película dirigida por Sion Sono e interpretada por el inigualable Nicolas Cage.

Nos podrá gustar o no, pero tenemos que reconocer que este chico (Nicolas Cage) tiene estilo y, para lo bueno o para lo malo, le da el toque personal a sus películas.

Una peli que busca lo excéntrico en todo momento. Y lo consigue casi siempre.

Argumento

Un hombre acusado de asesinar a varias personas recibe el encargo de rescatar a la hija de un gobernador local, por lo que tendrá que llegar a un lugar llamado Ghostland.

La Película. Crítica

Lo dicho, que te puede gustar o no, puede que en el futuro sus películas sean veneradas como obras de culto por los fanáticos de la Serie B o Z, pero Nicolas Cage ha sabido, en su sentido homrísitico de entender el cine por dinero…. Les da su toque y una película de Nicolas Cage es eso: tiene su propio género y su propia forma de entender la realidad y la ironía.

Prisoners of the Ghostland no es el mayor desastre que haya hecho este señor en los últimos tiempos (el nivel está muy, muy alto, véase Jiu Jitsu) y tampoco es Pig (que estaba bien) es… otra cosa: tiene sentido estético e imágenes realmente sugerentes con un guion que igual podría haber sido otra cosa pero que tiene ideas, cuya resolución está al servicio del profundo toque provocador del director… y luego está él, el ya icono de la Serie B, que convierte en “estrenable” todo aquel guion que difícilmente se realizaría de no contar con su presencia.

Esta película es un atrayente batiburrillo de buenas y hasta buenísimas imágenes de corriente japonesa, con su toque Lynch (o ya lo que sea), con gente que, de repente, se ponen a cantar y con samuráis que se ponen a pelearse sin motivo aparente salvo romper las reglas del guion clásico. La peli tiene mucha, muchísima intención y es muy atrayente a nivel visual, una paradoja de estilos contrapuestos de difícil combinación en un cocktail que pretende ser explosivo y provocador.

No es La Naranja Mecánica, vale, pero merece la pena y no es ningún desastre y, seamos sinceros, este chico tiene personalidad, nos guste o no, y le da su “toque” a las películas que protagoniza.

Nuestra Opinión

Pretende dejarnos con la boca abierta de todas las maneras posibles y lo consigue a veces. Tomaros una Fanta con whisky, sardinas y dos uvas, lo batís… y os veis esto: os guste o no, es una experiencia.

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Otras Críticas

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Ficha Técnica y Reseña

He-Man y los Masters del Universo (2021). Serie de Animación en Netflix

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He-Man y los Masters del Universo (2021). Serie de Animación en Netflix
He-Man y los Masters del Universo (2021). Serie de Animación en Netflix

He-Man y los Masters del Universo nos llega para viejos nostálgicos y rememorar un poco esos tiempos con muñequitos no electrónicos y sin pandemias. La serie está dirigida por Robert David, que escribe el guion junto con Bryan Q. Miller.

Tiene buena pinta en cuestiones de diseño.

Argumento

Un joven príncipe descubre los poderes de Grayskull para transformarse en He-Man.

Fecha de Estreno

16 de septiembre del 2021.

Dónde Verla

En Nertflix.

Imágenes

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Ficha de la Serie

Dirección: Robert David (Creador)
Guion: Robert David, Bryan Q. Miller
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: Mattel Television, Netflix

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