2024年4月25日から6月12日まで、ニューヨーク在住のアーティスト、N.ダッシュによる新作絵画の個展が、レヴィ・ゴルヴィ・ダヤンのロンドン・メイフェア地区に新しくオープンするギャラリーで開催されます。
この度、ロンドンの35ドーバー・ストリートに構える新しいロケーションで、N.ダッシュのギャラリー初の展示会が開幕します。彼の多層的なパネル絵画は、異なる素材間の共鳴の生態系を探求するもので、有機物質、既製品、そして身体的なプロセスから生じるイメージを結びつけることで知られる彼の実践は、タクタイルな表面を通して触感体験に重点を置き、触れることの微妙かつ大きな影響への注意を促します。
N.ダッシュの絵画は、土や水、ジュートやコットン、グラファイトや油、そして建築用断熱材や工場生産のダンボールといった、しばしば見過ごされがちな製品を含む、私たちの自然界と作られた世界の基本要素に着目しています。展示される作品では、これらの要素が再組み合わせられ、それらの間の構造的、テクスチャル、そしてエネルギッシュな相互作用と緊張が高まります。
この展示の核となるのは、アーティストが毎日行う小さな白いコットンの布片を指と親指の間でこすりつづけ、機械で織られた繊維がその格子状の構造を失い、異形の絡まりに分解されるという儀式です。ダッシュにとって、この布は、行動が刻印され、エネルギーが捉えられ、非物質的な力が蓄えられる記録装置として機能します。その結果として生まれた彫刻は、土や油で着色され、アーティストの身体の自発的な動きによって変化します。この彫刻のバリエーションを撮影し、土で準備されたパネルにシルクスクリーンで印刷することで、イメージは土の地形に応じて波打ちます。
また、色の平面がシルクスクリーンで印刷され、ハーフトーン印刷プロセスの結果として出現したロゼット模様の広がりを残します。
これらの作品の斜面エッジは、地下質を露にし、呼吸を可能にします。削り取られた境界線では、土、ジェッソ、ジュートの層が露出し、各パネルの準地質構造が可視化されます。この戦略は、地中から埋め込まれたり、掘り出されたりする紐の一連の作品で異なる形で現れ、後者は素材の質感が露出し、生々しくされる微細な空間の溝を作り出します。これらの絵画には、人間と非人間の相互作用と介入への参照と共に、生態学的な懸念が流れており、自然資源への触れることの影響を親密なスケールで検討し、合成材料が環境と統合し、形成し、包含する方法を問い直します。
