ニューヨーク、NY | 2024年5月6日 – アーティストのパルム・マリンは、絵画、髪の毛、木材、テキスタイルを使用して、伝統的な美術、女性性、そして身体に対する概念に挑戦する新作群である「In The Name of The Mother」のデビュー個展を披露することを発表しました。この展示会では、絵画と彫刻を組み合わせた11点の混合メディア作品が展示され、2024年5月7日から19日までChinatown Soup Galleryで観覧できます。
「この展覧会は、私の母性を通じた個人的な旅の象徴です」とマリンは言います。「私は、目を引く材料の対比を生み出し、芸術的な視点を通じて自分の物語を共有するために、しばしば予期せぬ素材を使います。『In The Name of The Mother』は、幼少期から今日に至るまで、私が長年にわたって集めてきた様々なインスピレーションの集大成です。このシリーズの目的は、社会的圧力や本能によって “母親の役割” に閉じ込められたと感じている母親たちや、バランスを見つけることへの闘いについて、会話と思慮深い分析を促すことです。」
パルム・マリンの多面的な作品は物質性と物理的な世界に根ざしており、身体、自律性、女性性、相続という触れることのできない概念と触感の概念を探求する手段です。彼女の内省的な作品は、厳格な育成、押し付けられた観点、選択された人生の解明に基づいています。女性、アーティスト、母親としての自身の進化するアイデンティティを通じて、マリンは子育ての戦術的な年齢において「自己」にしばしば社会的に課される制限を明るみに出します。バスルームを個別の家庭空間として位置づけることで、マリンの自画像はユーモラスでありながら批判的であり、彼女の足を人生におけるバランスを保つ象徴的な方法として、かつ密室の中での自己顧みとして焦点を当てています。彼女はフレーミングを作品の完全に統合された部分として取り入れ、全てを一緒に保持する枠組みとしての象徴として利用しています。
彼女の混合メディア作品は、18世紀フランスの式典装飾を参照した人物像と歴史的肖像画のハイブリッドを通じて、さらに自己と女性の身体との格闘を描きます。マリンはテキスタイル、レザー、木材、ビーズ、レースなど、伝統的な家庭用素材を使用し、ロココ様式を解体します。これらの作品は、引っ張られたり、摘まれたり、引き締められたり、詰められたりする母性の物理性を伝えます。
彼女が作品に適用する研究は、欠陥の受け入れと女性性及び母性へのより自由な道の認識に基づいており、人類学的な視点から身体を分析しています。彼女は創造を心理的な解放の手段として利用し、ルイ14世時代からアールデコに至るまでのフランス装飾芸術からインスピレーションを引き出しています。彼女の参照は遊び心がありながらも博識であり、レザー、ラテックス、ロープの使用によって柔らかさと荒々しさ、二重性、制約、力と支配のアイデアを伝えます。
